Законодатели ужасов

Эта неделя знаменует собой выпуск Виселица, Обнаруженный фильм ужасов, который был описан как новое вращение на я знаю, что ты делал прошлым летом со всей шаткой операторской работой и тяжелым дыханием, чтобы сопровождать низкобюджетный формат. Как следует из этого сравнения - история вращается вокруг кровожадной местной легенды. Вместо психопата-рыбака эта группа обреченных подростков боится призрака бывшего студента театральной школы.

Давайте смотреть правде в глаза; Найденные кадры фильмов являются прибыльными. Глянцевые высокие производственные показатели не являются проблемой. Основная цель - напугать аудиторию из-за ложного убеждения, что кадры, которые они смотрят на самом деле произошло. Фильмы, снятые таким образом, как правило, избегают обычной кинематографии, объединяя их ручной стиль и жуткий контент, чтобы вызвать максимальный страх. Это формула, которая работает, потому что это дешево и делает кучу денег.

В духе вращающейся двери жанра ужасов, эта новинка скоро изнашивается. Давай, Блэр Ведьма Проект было 16 лет назад - давайте двигаться дальше. Куда? Следующее поколение паникёров всегда может вернуться к источнику, пионерам ужаса, для вдохновения …

Первый

Согласие о том, что составляет самый первый фильм ужасов, колеблется между парой. Джордж Мелис Le Manoir du Diable (Усадьба дьявола - также именуемый «Дом / замок / Будуар дьявола» и т. д.) с 1896 года - амбициозная попытка. Его краткость соответствует только объему тропов, с которыми Мелиес мучает свою картину. Замки с привидениями, летучие мыши, ведьмы, нависшие над котлами, возрожденные скелеты, демоны … список можно продолжать, в отличие от самого фильма, который заканчивается через три минуты.

Второй фильм часто ввязывается в эту дискуссию от Томаса Эдисона. Тот же самый человек, который изобрел лампочку, также помог открыть первое кинематографическое устройство - Kinetoscope. Он решил протестировать свое изобретение, выпустив группу шорт. Один из которых 1895-х годов Казнь Марии Стюарт это также удваивается как первый ужас, основанный на реальном событии. Смерть Марии Королевы шотландцев. Как и фильм Милиса, он лаконичен - показывает огромные 18 секунд - но показывает жестокое обезглавливание бывшего монарха. Настоящий первый ужас зависит от ваших личных предпочтений.

Монстры всех форм

Эпоха ужаса, зародившаяся в начале 1900-х годов, не имела ничего общего с сегодняшним днем. Ремейков, перезагрузок, перезагрузок не было. Повествовательное кинопроизводство сделало свои предварительные первые шаги и повернулось к целой истории литературы, не использованной кинематографической средой. Пантеон монстров, населяющих романы, такие как Брэм Стокер Дракула были готовы к выщипыванию. Кровопийцы стали известными в 1910-х годах вместе с оборотнями, мумиями и зомби.

Настоящий дебют монстра на экране предшествует каждому из них: производственный дом Томаса Эдисона адаптировал «Франкенштейн» Мэри Шелли в 1910 году. Это всего 13 минут, но кому нужно больше, чем когда у вас есть зверь, который исходит от химической смеси? Да, Эдисон и режиссер Дж. Сирл Доули взяли на себя смелость с рукописью Шелли.

Шишки в ночи

В последние годы ужас резко изменился к традиционному архетипу: дому с привидениями. зловещий а также Заклятие Два таких примера этого пробуждения, которые охотятся на вселенском страхе - в вашем доме есть призрак. И это, наверное, злится на то, что произошло много веков назад.

Сесил Б. Демиль Призрачный разрушитель Впервые эта идея была использована в 1914 году, когда история вращалась вокруг призрачного присутствия, приняв командование усадьбой, чтобы напугать впечатлительного юнца. В запутанной серии событий криминальный репортер оказывается в чемодане женщины, направляющейся в кубинский особняк, связанный ее наследством. Излишне говорить, что они не одиноки.

И доказательство того, что ремейк ужасов не является современным изобретением, фильм породил три, выпущенных в 1922, 1940 и 1953 годах.

Стебель

Много крови было пролито относительно истинного определения слэшера. Свободные границы режима означают, что, в зависимости от того, считаете ли вы Кожаное лицо и его ржавую бензопилу символами слэшера, сложно отыграть настоящий дебют слэшера.

Альфред Хичкок псих представил в 1960-х годах маньяка, владеющего ножом, основной аудитории, а также увековечил еще одно увлечение слэшером, начатое в 1950-х годах: убить главную звезду. Так же, как зрители не ожидали, что Джанет Ли погибнет так рано, смерть Дрю Бэрримора в 1996 году Крик имел аналогичный эффект. Делает ли это Энтони Перкинса первым настоящим злодеем?

Многие считают фильм 1974 года Черное Рождество как первый в своем роде. Его соответствие большинству согласованных критериев слешера подразумевает, что он является сильным претендентом на корону. Как Пятница 13-е а также Хэллоуин позже подражает, фильм снимает группу ничего не подозревающих подростков один за другим убийцей в маске. Кинематографисты сегодня еще разыскивают Черное Рождество для методов, которые он использует, чтобы увеличить напряжение; убийственные снимки с точки зрения зрения и звонки, приходящие, в частности, из дома.

Постмодернистский

Ужас постмодернизма: его дескриптор часто вопиюще неправильно используют, когда выводимое значение «Фильм требует своего ужаса на основе ваших ранее существовавших жанровых знаний» лучше назвать саморефлексивным. Но давайте не будем увязать в мельчайших деталях постмодернизма. Самосознательный ужас борется с истощением и тревогой жанровых атрибутов через осознание своих собственных недостатков: он знает, что дела пошли плохо в 80-х и хочет наверстать упущенное.

В роли подростка-слешера, переполненного интертекстуальными ссылками на другие названия, Уэс Крейвен Крик приписывают возвестить эту эру ужаса, осознающую себя. Но это было просто отправлено на почту. Не исследуя специфику того, что составляет саморефлексивный ужас - Подглядывающий Том, Funhouse а также День дурака все участвуют в дебатах - первый случай наглого самосознания - фильм Крейвена 1994 года Новый Кошмар.

История следует за производством нового фильма Фредди Крюгера. Все в фильме играют выдуманную версию себя, включая Крэйвена, финальную девушку Хизер Лангенкамп и оригинального Фредди Роберта Энглунда. Он перераспределяет прошлое через кровавую подлость, усиливая слабости предыдущих Кошмар на улице Вязов Продолжает, убивая своего собственного злодея. Вот так вы иронизируете над своим собственным дискурсом - бритвой.

Найденные кадры

Приятно наблюдать за ужасом, потому что ничто из этого не реально. Подростки взломаны. Невинные дети уносятся в альтернативные измерения. Туристы страдают от самых бесчеловечных пыток. Одна из техник, усиливающих чувство реализма, была введена в противоречивой работе Руджеро Деодато. Людоед холокост.

Пропитанный кровью рассказ итальянского режиссера отражает историю съемочной группы, чья исследовательская поездка на Амазонку не удалась, когда их подданные - коренное племя каннибалов - убивают их. Фильм рассказывает о команде спасателей, которые обнаруживают барабаны первой команды и соединяют их вместе. Вуаля - найденные кадры родились.

Влиятельный стиль стрельбы Деодато был омрачен еще одним «ужасом первым». Он потворствовал фактическому убийству живых животных на съемочной площадке - включая графическое увечье и убийство морской черепахи.

Франшизы

Безмолвный немецкий фильм 1914 года - Голем - долгое время считалось первой особенностью существа. Хотя мы теперь знаем, что это не так (см. Выше), есть еще одно важное достижение, которое можно отнести к творчеству его писателя-режиссера-актера Пола Вегенера. Фильм ужасов франшизы.

После разумного успеха своего дебюта Вегенер продолжал придумывать малобюджетные функции, вдохновленные легендой о Големе. Его мифические корни проистекают из убеждения, что неодушевленная материя может быть преобразована в человеческую форму и благословлена ​​жизнью - идеальным кормом для ужасов. Настолько совершенным было то, что немецкий помощник написал и направил свои два продолжения, Голем и танцующая девушка а также Голем: как он пришел в мир.

Влияние этой трилогии можно наблюдать в течение прошлого века. Даже повествовательное развитие и хронология фильмов - первый устанавливает мир, второй расширяет его, а третий - приквел - продолжает оставаться основой для современных трилогий ужасов. Просто послушай Рэнди.