Злоупотребление аниматором «Колбасной вечеринки» освещает проблемы отрасли

Война слов между пострадавшими аниматорами и Nitrogen Studios об условиях, которые работники испытывали во время производства Колбасная вечеринка Это больше похоже на громкую перепалку в отрасли, которая постоянно переделывается под влиянием глобализации и технологий.

«Теперь каждая студия может сделать работу дешевле», - рассказывает Стив Хьюлетт, бывший писатель анимации Диснея и давний бизнес-представитель Гильдии анимации. обратный, «Все, что им нужно сделать, - это передать его на работу в мастерскую, и позволить магазинам делать ставки на работу, и они будут приставать друг к другу, чтобы получить ее. Это малоприбыльный бизнес, потому что все делают ставки друг против друга ».

У машины Сета Рогена, о грязных продуктах питания, живущих в продуктовом магазине, были удивительно большие выходные на 33 миллиона долларов в кассе. Но неожиданно пришло множество жалоб на условия работы аниматоров. Анонимные комментаторы, которые работали над фильмом, спорили с режиссерами Грегом Тирнаном и Конрадом Верноном. Дуэт публично и неоднократно хвастается тем, что поставил фильм с мизерным бюджетом в 19 миллионов долларов. Это бюджетное достижение, заявили аниматоры, было результатом работы Nitrogen Studios, требующей от своих работников значительных уступок - как неоплачиваемых сверхурочных.

Аниматоры написали открытое письмо Nitrogen, которое основал Тирнан в декабре, в котором утверждалось, что создатели фильма «запугивают сотрудников работой в нерабочее время студии, применяя дисциплинарные меры, используя тактику страха, которая демотивирует и вызывает дистресс (например, угрожает прекратить работу) занятости), и подразумевает, что другие департаменты работают сверхурочно "добровольно в качестве причины для отказа в компенсации".

Аниматоры и источники говорят, что Аннапурна, компания, которая произвела и финансировала фильм, активизировалась, чтобы решить проблемы компенсации после того, как письмо было отправлено. Но недостаток просроченной оплаты и кредитов для многих ушедших художников привел к вражде между съемочной группой и студией. Когда эта плохая кровь закипела, драма просочилась в общественный взгляд.

Индустрия анимации занимается вопросами труда уже почти столетие. К 1930-м годам большая часть Голливуда объединилась - все, от актеров и режиссеров до писателей и технических работников, - и аниматоры хотели. В мультипликационной индустрии процветал, и количество рабочих, необходимых для все более сложных мультфильмов, росло, давая аниматорам власть в количестве., В 1938 году Гильдия карикатуристов начала активно набирать и добиваться признания, и несколько студий, в том числе MGM и продюсеры Looney Toons, вскоре приняли членство своих сотрудников.

Студия Уолта Диснея, золотой стандарт инноваций и успеха в отрасли и, безусловно, ее крупнейший работодатель, оказалась гораздо более сложной задачей. Его артисты были так же заинтересованы в организации, как и их коллеги в других местах, но когда они начали толчок в 1941 году, Уолт Дисней был в ярости и обиде. Он рассматривал свой персонал как продолжение своей семьи, но для многих из-за низкой заработной платы и недостатка экранного кредита он не был идеальным патриархом. Дисней уволил 17 рабочих за поддержку профсоюзов, и сотни оставшихся рабочих объявили пикет на девяти недель. В конечном итоге вмешался Национальный совет по трудовым отношениям, который заключил нелегкий мир, который привел к объединению профсоюзов и стремительному росту оплаты труда.

Стив Хьюлетт говорит, что в 1970-х студии начали отдавать на аутсорсинг телевизионные анимационные работы более дешевым работникам за рубежом в Азии и других странах; Ханна Барбера была особенно известна этой практикой. Количество анимационных шоу возросло из-за сделок по объединению в синдикаты в 80-х и 90-х годах, а современные потоковые сервисы еще больше расширили отрасль, особенно когда компании открыли для себя ценность мерчендайзинга и сопутствующих товаров. Disneytoons, который производил фильмы Tinkerbell, имели большую часть производства тех фильмов, сделанных в Индии, даже при том, что предварительная подготовка была сделана в Калифорнии.

Анимационный взрыв был и благословением, и вызовом.Когда Хулетт начал работать в Гильдии в 1989 году, в нем было около 700 членов; сейчас у него почти 4000 человек. Но в то время как Гильдия представляла почти каждого работника анимации, профсоюз теперь насчитывает лишь небольшую их часть в своих рядах; субсидии из зарубежных стран и других государств послали рабочие места по всей карте.

Азот является одним из многих крупных субподрядчиков по анимации и визуальным эффектам, базирующихся в Ванкувере, который стал центром как для живых действий, так и для постпроизводства за последнее десятилетие. Привлечение было двояким: трудовые законы Британской Колумбии, и очень богатые стимулы, предоставляемые производителям для осуществления своих проектов на территории. В этом году стимулы оцениваются в 500 миллионов долларов США, более 400 миллионов долларов США.

«Никто не собирается в Ванкувер, потому что это дешевле», - сказал Стив Каплан, международный представитель VFX Union в IATSE. обратный, «Они идут, потому что провинция предоставляет субсидии».

Прямые трансляции получают еще большие дотации из провинции, которая является лишь одной из нескольких канадских территорий, которые привлекают внимание промышленности.

«Это имеет смысл в бизнесе; если вы можете заставить какого-то хулигана - в данном случае, канадского налогоплательщика - выложить на вас 50 центов за доллар, чтобы вы сняли свой фильм, почему бы и нет? Это не имеет смысла не делать этого », - говорит Хьюлетт. «Самые большие королевы благосостояния вокруг - это конгломераты кино. Все, что они делают, это идут туда, где есть свободные деньги. Если вы бедны и получаете субсидию, вы ниже презрения, но это нормально, если вы крупная корпорация.

Крупные студии в основном сохранили анимацию в Калифорнии, но это тоже может измениться. Уже сейчас Illumination - дочерняя компания Comcast-Universal, которая производит Миньоны фильмы - снижает затраты, производя фильмы во Франции. И хотя губернатор Калифорнии Джерри Браун настойчиво добивался субсидирования кино в штате, чтобы сохранить производство, в настоящее время нет денег, предлагаемых для художественной анимации. Вскоре студийные функции могут пойти по пути анимационного телешоу.

Растущая доля анимации, которую вы видите по телевидению, создается ванкуверскими студиями, такими как Nitrogen, Bardel и DHX Media, в которых работают как американские, так и канадские художники. В этом году продюсерам было предложено возмещение в размере 17,5% за анимацию и пост-продакшн, выполненные в Британской Колумбии, в то время как основной кредит производства составляет 28% в этом году.

Бардел работает со всеми крупными студиями, от Disney до Warner Bros. и Nickelodeon. DreamWorks Animation, которая за последние несколько лет выпустила рекордное количество анимационных программ для Netflix, распространила большую часть работы в различных студиях Ванкувера. В то время как почти каждый анимационный работник в Голливуде охвачен профсоюзом или, по крайней мере, получает справедливую сверхурочную работу, закон Британской Колумбии не требует такого рода компенсации.

«Как бы то ни было, у них есть технологические исключения для сверхурочных», - объяснил Хьюлетт. «Возникает вопрос, что IATSE родительский союз гильдии занял позицию, согласно которой люди, работающие над визуальными эффектами и анимационными функциями, не являются технологическими работниками в смысле регулирования, они являются кинематографистами. Они не освобождены. Это позиция профсоюза. Студии имеют другую позицию ».

Джонатан Якобин, ветеран VFX-художника, который несколько лет работал в Ванкувере и Монреале, говорит, что слышал много слухов об этих видах требований, но никогда не сталкивался с проблемами, на которые жаловались художники Nitrogen.

«Ходит много слухов, что если вы не играете в мяч с производственными требованиями, не делайте сверхурочных, о которых они просят (платят или нет), вы будете уволены и / или внесены в черный список, но я никогда не видел этого ни для себя, ни для кого я не знаю в этой отрасли », сказал он обратный, «Я знаю артистов, которые очень мало работают сверхурочно, и хотя на них оказывается большое давление со стороны продюсеров и руководителей, на самом деле это не проблема, пока они работают. Хотя в мире VFX много злоупотреблений и много законов о труде не соблюдаются, если бы артисты просто постояли за себя и пошли домой, когда их попросили сделать бесплатную сверхурочную работу, было бы намного лучше.

Юлетт и Каплан предположили бы, что без поддержки со стороны профсоюза трудящимся становится трудно постоять за себя. И художники VFX находятся в еще более опасном положении, чем аниматоры, когда дело доходит до борьбы за свои права - если они вообще технически их имеют. Даже ILM, принадлежащий Disney, не входит в профсоюз (и не является Pixar).

Поскольку практические эффекты начали заменяться все более впечатляющей цифровой графикой, новые виды квалифицированных рабочих были обязаны выполнять постпроизводственные обязанности. В 90-х годах студии бросали деньги на художников по эффектам, которые могли выполнить свою работу, и открывали собственные подразделения по эффектам, некоторые из которых были объединены. Большинство из них свернули за несколько лет - Disney и Warner Bros. очень быстро закрыли свои внутренние магазины - и начали отдавать работу на аутсорсинг в рабочие места в Калифорнии.

Каплан вспоминает, как работал в этих цифровых магазинах еще в 90-х годах, прекрасно довольствуясь кучей денег, которые он зарабатывал для своего редкого опыта.

«В то время собрались профсоюзы, я был одним из многих, кто сказал:« Что, черт возьми, нам нужно? У нас все хорошо », - вспоминает он. «Аргумент в пользу получения контракта, пока вы можете, не нашёл ответа. Со временем, когда производство держало работу в стороне от соглашений профсоюзов, сохраняя их в студиях вендоров, профсоюз стал обязан организовывать людей в этих студиях и включать их в соглашения ».

Сейчас художников VFX вытесняют больше, чем когда-либо, и за пределами Калифорнии у них нет ни профсоюзных, ни трудовых законов, защищающих их. Большинство крупных VFX-компаний, в том числе WETA Питера Джексона, которая находится в Новой Зеландии, и MPC в Лондоне, работают за пределами Соединенных Штатов и, таким образом, укомплектованы штатами вне типичных для Голливуда законов о труде.

Художники и аниматоры VFX часто заканчивают тем, что переезжают туда, где они могут найти работу, что только усиливает чувство смещения и обиды среди экипажей (а также местных жителей, которые находят эти стимулы, не всегда оказываются хорошими инвестициями). Протесты на Оскаре 2014 года должны были привлечь внимание к проблеме субсидий и неработающих художников VFX; фирма, которая получила Оскар за визуальные эффекты в Жизнь Пи та ночь обанкротилась несколько недель назад.

«Злоупотребление экипажами в анимации не является чем-то необычным, это происходит постоянно», - говорит Хьюлетт. «В VFX это часто случается. Нельзя сказать, что люди не зарабатывают довольно хороших денег, но они работают семь дней в неделю, 14 часов в день, и поэтому их почасовая работа не так высока. Вместо того, чтобы судить о 40 часах в неделю, вы смотрите на 80–90 часов в неделю ».

Поскольку спрос на контент сохраняется, не будет недостатка в работе талантливых аниматоров и специалистов по эффектам. Но до тех пор, пока субсидии также сохраняются, а законы о труде не меняются, трудно предсказать, что дела анимации и работников VFX станут намного лучше - и не каждый раздел с анонимными комментариями в каждой статье будет привлекать столько внимания, как тот, который выделен Колбасная вечеринка фурор.