«Хардкор Генри» и еще пять уловок фильма

На этой неделе выходит релиз Хардкор Генри Боевик снят целиком от первого лица. Мы посмотрели этот фильм на фестивале SXSW в этом году и сравнили его с тем, что в течение 90 минут кто-то другой играет для вас в видеоигру. Фильм в основном терпит неудачу, потому что его трюк истощается довольно быстро. Это плохо, в основном потому, что независимо от артистических намерений, работа режиссера состоит в том, чтобы производить фильмы, которые заставят ослов сидеть, чтобы вернуть инвестиции их финансистов. Это сложная среда, чтобы сделать это прямо сейчас, с десятками фильмов, чтобы конкурировать с вашими. Трудно выделиться, поэтому студии любят использовать кинематографические уловки, чтобы пробудить интерес скучающих кинематографических масс, чтобы заманить их в театр.

Этот трюк должен окупиться, будь то звук «Sensurround», который потряс аудиторию на своих местах в 1974 году. землетрясение или, казалось бы, одноразовое редактирование Альфреда Хичкока канатный или даже первое в истории сочетание длинных живых действий и анимации в Кто подставил кролика Роджера, Хотя те, в том числе Хардкор Генри Вот некоторые из наиболее вопиющих примеров повествовательных трюков, вот еще несколько особенно запоминающихся трюков с фильмами.

5. * Мандарин

В наши дни форматные войны живы и здоровы, и киноманы сражаются за кажущееся превосходство кино и цифровых технологий. Защитники первого хотят сохранить ностальгическую неприкосновенность оригинального формата, в то время как сторонники второго порицают, что это одинаково художественно и эстетически жизнеспособная форма, которую просто проще (и намного дешевле) использовать. Показательный пример: фильм режиссера Шона Бейкера 2015 года мандарин о трансгендерной проститутке, ищущей своего сутенера в канун Рождества, который заставил людей говорить после его премьеры на кинофестивале Sundance 2015 отчасти потому, что он был снят полностью на iPhone.

С тех пор другие режиссеры стали снимать фильмы на своих телефонах с высоким разрешением, но Бейкер сделал первый и, возможно, самый сильный аргумент, что это жизнеспособные варианты для режиссеров с ограниченными ресурсами, которые хотят снять фильм, но не имеют неофициального оборудования для создания. это реальность.

4. Временной код

К 2000 году американская независимая кинематографическая сцена практически полностью высохла от пост-тарантинской жесткости, поэтому режиссер Майк Фиггис решил, что пришло время найти новый подход к жанру, чтобы запустить его снова. Timecode было по существу четыре фильма в одном, с экраном, разделенным на четыре отдельных кадра. Действие в каждом, разыгрываемом в одном POV, видят и слышат одновременно.

Он использовал китчевые техники режиссеров, таких как Брайан де Пальма, и показывал в фильмах, начиная от Бостонский душитель в шлоке триллеры, как 1973-х годов Злой Злой на совершенно новый уровень. Figgies сравнил это с другим носителем вообще. «Это связано с музыкальной чувствительностью», - сказал он. Хранитель «Это действительно струнный квартет, если подумать. Весь фильм был фактически написан на музыкальной бумаге, не только как способ изложить все это, но и как вдохновляющее устройство ».

Снятый с помощью легких цифровых камер, Фиггис и актеры, включая таких актеров, как Кайл МакЛахлан, Шафран Берроуз и Сальма Хайек, снимали фильм в течение двух недель. В основном импровизированные кадры были в конечном итоге отредактированы из 15, 90-минутных дублей. В каком-то смысле он прекрасно представлял добавленную ADD добавленную Y2K зрительскую аудиторию, жаждущую что-либо сделать, кроме просмотра одного фильма. Мы дадим 20 долларов любому, кто может вспомнить, о чем фильм на самом деле (он отслеживает борьбу группы раздражающих людей из Лос-Анджелеса, пытающихся снять фильм), что лишь подчеркивает тот факт, что это был запоминающийся трюк.

3. отрочество

Там, где один запоминающийся трюк терпит неудачу, другие действительно преуспевают. Кинематографист из Остина Ричард Линклейтер (Richard Linklater) является мастером бессюжетного фильма о тусовке, в котором герои гуляют, ездят и разговаривают, а также размышляют о повседневной жизни. Линклейтер исследовал это в таких фильмах, как бездельник, Ошеломленный и растерянный, Пробуждение жизни, До трилогия, и его новейший фильм, Все хотят, Но директор расширил эту эстетику до предела в 2014 году отрочество или мы должны сказать 2002 отрочество ?

Фильм Линклейтера о взрослении отслеживал актера Эллара Колтрейна в роли его экранного коллеги по имени Мейсон в течение 12 лет. Линклейтер и группа актеров, в том числе Итан Хоук в роли отца Мейсона и Патриция Аркетт в роли его матери, будут собираться каждый год с 2002 по 2014 год, чтобы снимать части истории без сценария, что было продолжено только после того, как был снят фильм предыдущего года. Это был фильм, который в буквальном смысле показал прогрессирование времени, и это было грандиозное событие, которое было готово сделать большой всплеск наград за масштабное начинание Линклейтера.Вместо этого это было омрачено в 87-ых Вознаграждениях Академии другим бесполезным фильмом, орнитолог, фильм, который был снят, чтобы выглядеть как один дубль.

2. Джазовый Певец

Мы принимаем кинематографическую форму искусства как должное, так что современной аудитории легко забыть о людях, разговаривающих в кино, было очень важно и очень уловка. Хотя это не первый фильм со звуком, пионер "talkie" 1927 года Джазовый Певец Аль Джолсон в главной роли в совершенно вызывающем шокирующем примере использования черного лица был первой функцией с полностью синхронизированным звуком и диалогом.

Он набирает очки за то, что является новаторским фильмом, но он не квалифицирован как расист. Это тоже не очень хорошо.

Рецензент в публикации под названием Вестник экспонента в то время сказал, что это «едва ли кинофильм. Надо было бы более правильно обозначить увеличенную запись Витафона Аль Джолсона в полдюжине песен ». Самсон Рафаэльсон, автор, чья пьеса была основана на фильме, определенно тоже не был фанатом. Он сказал: «В постановке не было абсолютно никакого таланта… Джолсон - паршивая звезда. Он не актер … Это было неловко. Страшная картина. Я видел очень немногих хуже ».

У этих «говорящих» картин определенно нет будущего.

1. Аватар

Самый бесполезный фильм за всю историю - самый кассовый фильм всех времен. Так же, как Джазовый Певец Сменяющий парадигму переход в звук, писатель / режиссер Джеймс Кэмерон Аватар помогла вступить в последнее увлечение современного блокбастера в 3D. В то время как 3D-фильмы так же стары, как шокирующие фильмы ужасов 1950-х годов, Аватар Опора на свой захватывающий трехмерный мир делала его незаменимым кинематографическим опытом в театре, но смехотворным мультфильмом, когда его смотрели в основном где-то еще.

Но это стоило того для Кэмерона, который потратил свои собственные деньги на разработку 3D-технологии для создания своего инопланетного мира более десяти лет после того, как в середине 1990-х придумал идею для фильма. В то время как его Покахонтас с гигантской синей кошкой история пришельцев была излишним взятием старой истории, ее трехмерные реверберации все еще чувствуются сегодня.