Пол Кли: 5 картин, которые показывают его мастерство в создании простого комплекса

Известный художник-абстракционист Пол Кли жил и дышал творчеством. Он был сыном немецкого учителя музыки и швейцарского певца, он был опытным скрипачом в симфоническом оркестре, прежде чем оставил след в стилях кубизма, сюрреализма и экспрессионизма в искусстве. Во вторник Google отпраздновал свой вклад в мир искусства с помощью Google Doodle.

Опыт Клее в слуховом искусстве дал ему уникальную способность наполнять минималистские формы, которые он использовал в своей работе, для воплощения в жизнь. Его использование цветов в своих произведениях дает зрителям ощущение обстановки, температуры, настроения. При этом его уникальные комбинации упрощенных форм создают окончательную работу, которая больше, чем сумма его частей.

Выступая во время видео ArtFund (см. Клип выше) о выставке Klee 2014 года в лондонской галерее Tate Modern, историк искусства Рози Рокель описывает стиль работы Клее «использование прямоугольников в качестве основного строительного блока, который он объединял, как музыкальные ноты, для создания гармонии цвета."

Вот пять его самых известных произведений, которые иллюстрируют упрощенный стиль, которым он все еще известен в течение 139 лет после его рождения.

5. Пол Кли: «Красный мост» (1928)

Во вторник гугл-гугл - рифф на картине Клее «Красный мост» 1928 года, в которой он переосмыслил арки, мосты, башни и шпили классической европейской архитектуры в виде серии прямоугольников, треугольников и кругов.

Работа Клее определяется его фирменным методом, состоящим в том, чтобы часто брать сложные объекты - например, человеческое лицо, города и животных - и разбивать их до их простейшей формы, все еще давая понять, что он изображает.

4. Пол Кли: «Сенечио» (1922)

Сенекио латинское слово «старик» - одна из самых узнаваемых картин Клее из-за ее ярких цветов и творческого использования простых геометрических форм. Он объединяет треугольники, прямоугольники и круги, чтобы создать впечатление, что изображенный человек поднимает бровь, в то время как четкое разделение цветов оживляет безжизненные формы.

За свою плодотворную карьеру Клее создал сотни портретов и часто экспериментировал со своим стилем. Его работы варьировались от карандашных рисунков, цветных брызг или акварельных картин. Тем не менее, техника цвета и формы, использованная в «Сенечио», продолжит совершенствоваться в его более поздней работе.

3. Пол Кли: «Замок и Солнце» (1928)

«Замок и Солнце» - прекрасный пример того, как расстановка геометрических узоров и использование ярких цветов, с которыми Клее экспериментировал в «Сенечио», процветали шесть лет спустя. Используя в основном прямоугольники и треугольники, он создает теплую городскую сцену, освещаемую солнцем, которое висит в правом верхнем углу картины.

У «Сенечио» были слегка запутанные цветовые различия, но здесь Клее выбирает более резкие линии, чтобы создать ощущение глубины при использовании двухмерных форм. Он всесторонне воссоздал сложность города, используя самые простые формы, доступные ему.

2. Пол Кли: «Кошка и птица» (1928)

В том же году Клее создал еще одну из своих самых знаковых пьес, «Кошка и птица». Эта картина является откликом на окрашивание и геометрические приемы, которые он использовал в «Сенечио», но при этом четко отличается от «Замка и Солнца».

Клее часто ловит кошку в стороне от природы, садясь на голову птицы. Оба животных абстрактно изображены с использованием тех же геометрических узоров, что и «Сенечио», но их легко отличить из-за цветового разделения, которое он создал, используя масло и чернила.

1. Пол Клее: «Твиттер-машина» (1922)

Несмотря на то, что «Твиттер-машина» сильно отличается от вышеупомянутых произведений, она является ярким примером музыкального фона Клее. Часть соединяет природу и технику. Механические птицы стоят над чем-то вроде линии белья и чудака музыкальной шкатулки.

Клее, затаив дыхание, фиксирует, как инструменты пытаются воссоздать звуки природы, используя искусственные механизмы символическим и немного неудобным способом.