Ли Кристи - современный Изобретатель Дня и Художник, и То же самое

Карьера редко идет по плану. В Job Hacks мы потрясаем экспертов за идеи, которые они развили на пути к вершине своей области.

название: Ли Кристи

Оригинальный родной город: Ванкувер

Работа, вакансии: Ли Кристи - современный изобретатель. Он известен как соавтор Mondo Spider, электрического 1500-фунтового пешеходного транспортного средства, и он стал одним из основателей лаборатории eatART в Ванкувере, Британская Колумбия. Он имеет три патента в области энергетики, робототехники и транспорта, включая складной скейтборд. Он также основал MistyWest Energy and Transport, инженерно-конструкторскую компанию в Ванкувере. Он был показан в документальном фильме Поколение Почему.

Вы вовлечены в движение Создателя. Расскажи мне немного об этом.

Во многом это началось с Survival Research Lab, арт-коллектива из Калифорнии. Было много людей, которые делали вещи для Burning Man.Это действительно то, что поразило воображение людей: это пересечение между машиностроением и фестивалем Burning Man.

Как только люди получили эту связь, с тех пор это было крупномасштабное создание предметов в стиле DIY, которое в конечном итоге выглядело как искусство. Либо они мы искусство или нет не имеет значения. Люди просто любили делать их ради того, чтобы делать их, и показывать их в Burning Man. В конце концов, Maker Faire начал понимать: «Если мы просто доставим все эти огромные скульптуры и механические машины в Maker Faire, больше людей придут и сделают большие, лучшие заголовки». Прежде чем вы это знали, это было просто естественное приспособление для людей из сообщество Burning Man, чтобы перейти к Maker Faire, и наоборот.

Вы были в Burning Man?

Этот год будет моим девятым разом.

А как вы впервые попали в культуру создателей?

Я не собираюсь лгать, я был застигнут врасплох движением создателей. Я занимался инженерным делом, занимался математикой, физикой и наукой, строил и делал вещи, используя свои инженерные навыки, и испытывал некоторый страх перед машинистами, деревообрабатывающими и сантехническими работами, а также электриками - торговцами, которые были экспертами в создании вещей. Я был инженером, пытаясь сделать что-то вроде профессионального производителя. Медленно, но верно, я находил все больше и больше людей, которые делали со мной вещи, которые были намного лучше, чем я, когда делал вещи. Эта модель инженерии, дизайна, креативности, искусства, работы с опытными строителями, совсем не похожа на Движение создателей. Когда вы читали журнал или видели его в Интернете, он сталкивался как отцы со своими детьми, делающими гонщиков мыльных коробок. Это, очевидно, не то, что происходит сейчас, но много лет назад это могло быть первоначальным впечатлением, которое могли бы получить некоторые люди. Я не достаточно внимательно посмотрел на это. В результате я был ошеломлен этим.

В настоящее время движение создателей - гигант высоких технологий. Многие стартап-компании начинали с того, что некоторые из их первых демонстраций демонстрировались на Maker Faire. Мое недоразумение не было связано с моим высокомерием. Немного такого напряжения существует между профессионалами и любителями, но это не то, что было для меня. Это было просто фундаментальное недопонимание того, что позволяет гораздо большему количеству людей создавать вещи с нуля - создавать вещи, а затем использовать их для продвижения вперед в этой новой отрасли.

Если бы вы спросили меня десять лет назад: «Как лучше всего мы могли бы продвинуть североамериканскую индустрию с точки зрения инноваций», я хотел бы подумать, что сказал бы: «Образование и предоставление молодежи возможности критически мыслить и вводить новшества и создавать вещи », но я не думаю, что понял это тогда. Дейл Доэрти сделал.

Все люди вокруг Maker Faire понимали это раньше всех. В результате движение создателей, вероятно, является одним из самых мощных движений, меняющих правила игры, которые мы имеем сейчас в Северной Америке.

Вы бы сказали, что сделали из этого карьеру?

Я начал с карьеры инженера, а затем начал делать карьеру из искусства. Я был профессиональным диджеем некоторое время. Это было весело, но главная причина, по которой я это делал, была в том, что я люблю музыку и мне нравилось собирать замечательных людей в одной комнате. В то же время я становился художником. По сей день я не идентифицирую себя исключительно с термином «художник», но я сделал серьезные шаги к тому, чтобы делать вещи, которые напоминают искусство. Чем больше я это делал, тем меньше чувствовал себя инженером.

Затем я направился к предпринимательству. Пошел инженер, художник, предприниматель. Я попал на перекресток, где мне было сказано: «Я не знаю, кто я, я не знаю, что делать. Моя карьера очень запутанная, и у меня возникают проблемы с определением ».

Мне было за тридцать, и я решил вернуться в школу. Я пошел в Массачусетский технологический институт через художественную программу ACT - Art Culture and Technology. Он базируется в том же здании, что и программа Media Lab. Моя студия находилась прямо над станком ЦБА или лабораторией ЦБА. Это Maker Central. Любой, кто имеет к этому доступ, может сделать что угодно. Я был в гуще событий в течение двух лет.

Это было действительно возвращение в Массачусетский технологический институт, который принес мне полный круг и заставил меня понять, что прежде всего я изобретатель. Я создатель вещей. Это не обязательно означает, что я должен сделать это. Я бы не стал называть себя создателем в первую очередь. Во многих случаях я создаю вещи на бумаге, на компьютере, может быть, даже программно, а потом кто-то другой реализует это.

Во многих случаях я нанимаю экспертов, чтобы помочь мне реализовать вещи. Если бы не это, я бы не выполнил четверть того, что смог сделать. Многие художники довольно нечестно относятся к тому, как они делают свое искусство. Для художников действительно свойственно иметь команды людей, делающих искусство для них, и им не нравится показывать человека за кулисами, потому что они думают, что это отнимает у художественного произведения.

Для меня все наоборот. Я хочу иметь возможность похвастаться каждым членом команды и рассказать миру, какие они замечательные. Это гораздо интереснее, чем притворяться, что мы живем в мире, где каждый Томас Эдисон делал все сам.

Как вы думаете, нужна ли вам команда, чтобы стать современным изобретателем? Вы можете сделать это в одиночку?

Я думаю, что вы можете. Я действительно знаю таких людей. Я в восторге от них. Там много незамеченных героев. Один человек, который приходит на ум, - основатель компании Grim Technologies в Ванкувере. Его зовут Джастин Лемир-Элмор. Он один из тех парней, которые могут изобретать вещи и проводить долгие часы в этом состоянии потока. В состоянии потока вы так сосредоточены, что это почти как медитация. Не только на стороне дизайна, но на фактической стороне изготовления. Это все еще занимает место в нашем обществе, это своего рода празднование индивидуального гения. Я думаю, что Айн Рэнд назвал бы этого человека Человеком Убер.

Этот праздник все еще там. Мы почти приписываем сверхъестественные способности отдельным людям, потому что таким образом инженер, ученый или физик - в культурном смысле - мог бы конкурировать с рок-звездой, актером, режиссером и политиком. Это был способ прославить науку и индустрию человеческого прогресса и взять этих рок-звезд STEM - науку, технику, инженерию, математику - и поставить их на пьедестал. Тогда истории вокруг этих людей будут расти, потому что люди будут отдавать им больше уважения, чем то, что они на самом деле заслужили или сделали.

Мой подход противоположен. Если вы хотите изменить мир, не пытайтесь быть шоу для одного человека. Хорошо быть хардкорным и супер сосредоточенным, но старайтесь набирать вокруг себя замечательных людей и отдавать должное, когда это необходимо. Я вижу, что многое происходит в стартапах, движении производителей и в сообществе открытого исходного кода, что очень вдохновляет. Джастин - один из примеров людей, которые легко могут быть такими. Этот мифический человек.

Здесь, в Нью-Йорке, есть несколько художников с таким интересным стилем, который напоминает небрежный стиль мейкера. Создание чего-то, что является эстетически последовательным от объекта к объекту; красивый сам по себе, но если вы посмотрите на него слишком близко, вы увидите трещины, кажущуюся и прочее. Мишель Гондри - это художник, который сделал фильм под названием Наука сна, Он много чего делает из бумаги. У него грубый стиль, похоже на стиль диорамы, стиль научного проекта в старшей школе.

Это те люди, которые вдохновляют меня. По иронии судьбы, я выбрал радикально другой путь в своей карьере, и это попытка придумать самые сумасшедшие идеи, которые я могу придумать, - самые удивительные вещи, которые я мог бы сделать, - а затем найти финансовые и интеллектуальные ресурсы, которые я могу себе позволить. нужно для того, чтобы эти вещи происходили. Не в отличие от кинопродюсера или начинающего предпринимателя. За исключением того, что просто так происходит, я делаю эти вещи в корпорации.

Над чем вы работали в последнее время?

В настоящее время я работаю в компании под названием Isobar. Я управляю лабораторией с пятью точками в Северной Америке. Это распределенная лаборатория под названием NowLab. Моя работа заключается в том, чтобы придумывать интересные идеи, а затем привлекать как можно больше людей в Изобар для работы над этими проектами. Затем, конечно, создать сами лаборатории, чтобы мы могли делать больше в лабораториях. Кроме того, семинары, мозговые штурмы, хакатоны, которые в конечном итоге пытаются взять работу, которая выходит из лаборатории, и применить ее на практике с клиентами в качестве кампании или коммерческой деятельности. Цель NowLab - внедрить инновационные решения, которые прямо или косвенно поддерживают наших клиентов.

Проекты, над которыми я сейчас работаю и которые меня больше всего волнуют, один из них называется Project White Cane. Это электронная трость для слепых, за исключением того, что она не похожа на трость. Он находится на платформе Google Tango, на которой установлен сканер. Когда вы идете вокруг, он обнаруживает стены и стулья вокруг вас. Он пищит и щелкает и говорит вам, что вокруг вас. Вы можете узнать только из чувства и звука, что находится в вашей среде. Не в отличие от летучей мыши. В этом случае он использует структурированный свет или датчик 3D-камеры на передней панели.

Как вы думаете, как будет выглядеть движение Создателей через 20 лет?

Я скажу вам, как бы я хотел, чтобы это выглядело. Мой предпочтительный результат - тот, когда дети в возрасте шести или семи лет достаточно приличны в кодировании, довольно свободно владеют несколькими компьютерными языками задолго до того, как они приобретут навыки, которые сегодня мы считаем гораздо более базовыми. Я хотел бы думать, что если вы не хотите делать вещи, вам не нужно. Поэтому, если вы действительно хороший программист или действительно хорошо разбираетесь в компьютерах, вы можете сказать роботу, что делать, и он сделает это за вас, или вы можете сказать 3D-принтеру, что делать, и он сделает это за вас., Я думаю, что робототехника и ИИ становятся настолько хорошими, что производство будет похоже на приготовление хлеба с нуля. Вам не нужно делать хлеб с нуля, вы можете купить его в магазине или купить хлебопечку, но это по-прежнему очень весело. Причина, по которой это движение возрождается, есть много вещей, которые мы любим делать, которые выходят за пределы эффективности промышленной производительности. Я также думаю, что процесс создания вещей делает нас более креативными. Делая вещи, мы думаем о лучших идеях. Я думаю, что движение производителей должно и будет продолжаться во многом так же, как сейчас, но с гораздо большей возможностью.

Вы говорите об искусстве.

Будет много случаев, когда нет другой причины, кроме чистой радости этого. Эта возможность имеет тенденцию создавать лучших художников. Посмотрите на диджеев, например. Почему ди-джеи используют винил? Потому что это звучит лучше, это чувствует себя лучше, это выглядит лучше. Когда ди-джеям больше не приходилось использовать винил, и это стало вариантом, тогда это стало скорее искусством.