Почему пожертвование Тейлора Свифта симфонии Сиэтла имеет значение для будущего классической музыки

У вашего родного города есть свой личный Тейлор Свифт? Возможно нет.

Кажется, Свифт, одна из самых любимых поп-звезд в мире, может начать превращать филантропию в классическую музыку в привычку. Первые признаки появились в 2013 году, когда она сделала пожертвование в размере 100 000 долларов для своего борющегося оркестра родного города - Нэшвилльской симфонии - который был одним из трех главных национальных оркестров, которые серьезно пострадали от финансовых трудностей, которые привели к остановке производства в 2013 году. Было объявлено о втором предприятии Свифта. сегодня: подарок Сиэтлской симфонии в размере 50 000 долларов.

В то время как дар Нэшвилла имел смысл как нечто отчаянное, родного города, проблема здесь более запутанная: очевидно, подарок Свифта был вдохновлен записью симфонии ледникового, атмосферного нового произведения, созданного по заказу авангардного значка классической музыки Джона Лютер Адамс, Стань океаном прошлый год. От такой звезды, как Свифт, такое признание движений в мире авангардизма довольно беспрецедентно. С другой стороны, это должен быть год для этого: в 2015 году Канье готовил для композитора, вокалиста и скрипача, лауреата Пулитцеровской премии, во время недавних выступлений треков из его 808-е и разбитое сердце альбом.

Комментируя аномальную связь Свифта / Лютера Адамса, Нью-Йорк Таймс не рискнул предположить тот факт, что записи Сиэтла выиграли как Пулитцеровскую премию, так и Грэмми за лучшую современную классическую композицию в прошлом году, вероятно, привели к тому, что Тейлор заклинивает ее. Я здесь не предполагаю и не сниблюсь: это здорово, что Тейлор наслаждается музыкой Адамса. Он один из величайших живых и процветающих классических композиторов с освежающим, оригинальным стилем. Это очень щедро с ее стороны даровать Сиэтлскую симфонию с этой суммой денег. Но важно иметь в виду, что у Сиэтла необычно высокий бюджет и уровень воздействия. Очень немногим национальным оркестрам меньшего размера (большинство из них) не хватает бюджета, чтобы управлять чем-то вроде собственного лейбла (номинирована на 18-летнюю премию Грэмми), и они не могут рисковать программированием чего-либо кроме классиков 19-го века, таких как Бетховен и Брамс, на концертах для страх потерять кассу. Редкий столичный оркестр редко получает прибыль в кассах, играя произведения живых композиторов, даже если это кто-то с репутацией Джона Лютера Адамса.

С оркестрами не следует предполагать, что крем поднимается к вершине, когда решает, куда направить свои пожертвования. Есть много отличных групп, находящихся в постоянной опасности быть уничтоженными, так как такие группы, как Делавэр, Сиракузы и Симфония Альбукерке, уже были - и поскольку ряды истощаются, это означает, что меньше крупных и смелых произведений живых композиторов будет иметь Кто-нибудь, чтобы выполнить их правильно.

Несколько крупных оркестров сокращают операции или закрываются каждый год в этой стране. При такой скорости маловероятно, что через одно-два десятилетия будут даже крупные записи новой, авангардной оркестровой музыки для прослушивания или оркестров для их воспроизведения. В то время, когда даже самое богатое художественное учреждение в стране - Метрополитен-опера - испытывает трудности, случай пожертвования Свифта является горько-сладким. Есть много очень богатых людей, но все чаще, когда новые поколения становятся известными, святые музыкальные институты - это не то место, куда идут пожертвования. Дни сочтены почти для любой из местных групп, которые считали само собой разумеющимся взросление.

Это печальная ситуация, когда, например, нью-йоркские художественные организации работают на несколько миллионов мультимиллионеров, таких как братья Кох, - фактически, навязчивый отказ Дэвида Коха, в том числе ограниченного числа других доноров, помочь спасти банкрота Нью-Йоркская Опера помогла обеспечить постоянное закрытие компании два года назад. Хотелось бы, чтобы было еще несколько Тейлор Свифтс - богатые артисты, которые действительно заботились об искусстве и понимали необходимость поддерживать новые работы живыми. Эти пожертвования не только помогают музыкантам получать деньги; они обеспечивают постоянное существование жанра.