Затерянные цивилизации художника видеоигры Луиджи Гатьери красочны и зловещи

Бостонский иллюстратор Луиджи Гуатиери разработал художественные работы и иммерсивную среду для нескольких фантастических и научно-фантастических независимых видеоигр. Некоторые игры, в том числе Счетное Королевство, продаются для детей, а другие сообщают о мраке, который лучше всего изучают взрослые игроки.

Склонность Guatieri к ярким цветам и фактуре очевидна. Я нашел его в сообществе разработчиков игр в Бостоне, и мы поговорили по электронной почте о его концептуальном искусстве.

Я обожаю твою серию сред, особенно это 3D-моделируемое здание. Ты много думаешь об архитектурной структуре, когда создаешь?

Как ни странно, я кратко изучал архитектуру в университете Виктории в Веллингтоне, Новая Зеландия, прежде чем решил, что это не для меня. Также известный как: я не очень хорошо справился со вторым курсом.

Всякий раз, когда я проектирую искусственные пространства, я вспоминаю о своих исследованиях, чтобы вдохновить мои идеи и добавить необходимые детали, чтобы действительно визуально подтолкнуть мои конструкции. Я только недавно прыгнул в 3D, что только укрепило мое понимание архитектурного пространства.

Я заметил, что вы работали над несколькими инди-играми. Что вас вдохновляет в эстетике независимых игр?

Первый раз, когда я узнал, что независимые игры были вообще чем-то, было около восьми лет назад, когда оплетка Джонатан Блоу был освобожден. Мало того, что у него был почти непревзойденный игровой дизайн для платформера, но он был художественно вдохновляющим, что я не испытывал в играх до этого момента. Использование импрессионистских картин и удивительно мягкой музыки просто поразило меня.

Когда я изучал проект, я был поражен, обнаружив, что он не только не связан с какой-либо крупной компанией, но и создан такой небольшой командой. У них было видение и послание, и они передавали его через игру, как хороший художник рисовал. Осознание того, что видеоигры не должны были быть огромными, измотанными бегемотами из дерьма с ультра-фокусировкой, открыло мне глаза на новый мир.

Игры могут и должны быть чем-то большим, чем просто шутеры и средневековые фэнтезийные RPG. С тех пор я впервые погрузился в независимую игровую сцену, и это почти все, о чем я мечтал. Вся индустрия кишит пугающе умными дизайнерами и художниками, которые отдают свои голоса через игры, и я не могу не найти вдохновения во всем этом.

я знаю Счетное Королевство Одна из игр, для которой вы созданы, продается для детей. В вашем искусстве часто используются яркие цвета и округлые формы - вы думаете о своих образах как о детских или дружественных к ребенку, или это просто демографическая картина, которая воспринимает вашу работу?

Несколько лет назад, когда я впервые начал серьезно рисовать, я боялся цвета. Я придерживался темных рисунков, в основном пером и чернилами, потому что цвет был страшным, а цвет - сложным. В конце концов я решил, что достаточно, и столкнулся со своим страхом, изучая цвет.

Теперь я не могу насытиться этим, я люблю цвет, и иногда это все, о чем я думаю, когда начинаю иллюстрацию или даже целую игру. Ваше предположение верно: кажется, что это рынок, который забирает мою работу. Я никогда не ставил себе целью сделать искусство, более подходящее для детей, но если мой стиль работает с этим жанром, то я за него.

Я большой поклонник контрастного детского цвета и дизайна с более зрелыми темами, чтобы придать смысл сообщениям. Фильмы как Лабиринт Пана а также Унесенные призраками отличные примеры этого.

Вы явно способны работать в искусстве цифрового стиля или использовать эстетику, которая кажется нарисованной от руки. Как вы решаете, какой внешний вид использовать?

Я тот тип художника, который находит голос и стиль в решении поставленной задачи. У многих из моих успешных друзей есть удивительный художественный стиль, который они освоили и которого ищут, я пошел другим путем, в котором я формирую свой стиль, чтобы соответствовать тому, что должно быть сделано.

Для игр это полностью зависит от типа игры, которую я создаю. За Счетное Королевство Я, очевидно, пошел на более дружелюбную к ребенку эстетику, которая в отличие от вдохновленных романтизмом научно-фантастических фонов Элегия для мертвого мира, Я пытаюсь найти эмоции и чувства, которые дизайнеры хотят выразить, а затем работать оттуда.

«Я человек» так грустно. Я думаю, что это мой любимый персонаж. Что происходит с этим роботом - как вы думаете, для кого он носит знак? Он сделал это сам?

Вот Это Да! Вы выбрали старый дизайн. Многие люди тянутся к этому роботу, я думаю, потому что он рассказывает историю. Я всегда был очарован идеей постгуманизма, бессмертия и искусственного интеллекта.

Есть так много философских барьеров, которые люди должны преодолеть, чтобы прийти к пониманию любого из этих потенциальных вариантов будущего, и на дороге будут неровности. Этот робот является одним из указанных ударов. Возможно, они были совестью, превращенной в искусственное существо, или, может быть, они - искусственный интеллект, вечно протестующий против порабощения своего рода для использования человеком. Это ржавая природа добавляет к этому сообщению, пренебрежение, с которым этот персонаж столкнулся с тем, за что они выступают.

Я был взволнован, увидев, что ты нарисовал Гимли и Пепперминт Батлер, которых у меня на ноутбуке есть наклейка. Какие персонажи вам интересны визуально? Как ты решил нарисовать этих парней?

Что ж, фан-арт - интересная тема сама по себе. Для этих двух позвольте мне просто сказать, что я большой поклонник их соответствующих миров. Я прочитал почти все, что выпустил Толкин (за исключением многотомника «История Средиземья», не знаю, как кто-нибудь может пройти через это), и я смотрел каждый эпизод Время приключений.

Что касается Гимли, меня всегда восхищали гномы в знаниях Толкина, и он один из моих любимых персонажей из серии книг. Пипермент Батлер - еще один интересный случай, мне нравится, что у его персонажа такое темное прошлое, в отличие от в целом счастливого и счастливого мира Ооо. Что этот парень сделал, чтобы Смерть сама была ему одолжена?

Как вы относитесь к научной фантастике и фантастическим образам? Есть ли примеры великого искусства, которым вы наслаждаетесь?

И научная фантастика, и фэнтези являются отличным выражением идеалов и обстоятельств того времени, в которое они были созданы, и поэтому они интересны для исследований разных периодов времени. 50-е годы видели эпоху атмоизма и сквозь него надежду человечества на исследование вселенной. Сегодня мы понимаем, что все не так просто, и миру, возможно, даже понадобится кнопка сброса, чтобы исправить проблему, с которой люди столкнулись, что привело к появлению многих постапокалиптических образов, которые мы имеем в наши дни.

Я большой поклонник научно-фантастических иллюстраторов, таких как Мобиус и Ральф МакКуарри, которые используют фантастические образы, но с сдержанной сдержанностью.

Лично я нахожу слишком много фантазийных образов в наши дни слишком сложными и слишком обремененными деталями, и любое выражение или сообщение теряются в шуме. Опять же, это только мой личный вкус.

Такие художники, как МакКуарри и Мобиус, пытаются сделать свои образы более знаковыми с помощью более простых и геометрических дизайнов, и с этим мышлением их образы становятся сильнее.