Чикагский рэпер Саба рассказывает «ComfortZone», «Работа с шансом рэпером и будущее ветреного города хип-хоп»

Самый впечатляющий спектакль нового Стивена Колберта Позднее шоу Показанный Шанс Рэппер. Шанс, пара танцоров с легкими движениями и неопознанный летающий рэпер устроили головокружительно энергичное сценическое шоу при поддержке обычных концертмейстеров Шанса «Социальный эксперимент». Это был дебют нового сингла Шанса «Ангелы», его первого с 2013 года, полного криков и паэнов в его родной город. Неизвестный рэпер и гипермейстер был Саба - чикагский новичок в возрасте двадцати с лишним лет.

Рэпер и продюсер заняли желанное место на революционном микстейпе Chance Acid Rap, а также бесплатный альбом Social Experiment этого года прибой, Блог, окружающий его локально рекламируемый микстейп 2014 года Зона комфорта был медленным, но устойчивым, накапливаясь как шанс, члены его расширенной семьи SaveMoney, такие как Вик Менса, и другие молодые Чикагские MCs выросли в популярности. Благодаря им, а также старшим государственным деятелям, таким как MC Tree и Vic Spencer, национальные ассоциации с местной хип-хоп сценой больше не ограничиваются отдельными звездами, такими как Kanye и Common, или мощным уличным рэпом буровых MC, таких как Chief. Киф, Лил Дюрк и Лил Херб.

Освежающе прозрачный подход Сабы к рассказыванию историй - смешанный с все более и более ослабленным и необычным чувством взаимодействия с его ударами - отличает его работу среди занятой, переполненной талантом чикагской хип-хоп сцены. Саба находится на переднем крае новой волны молодых, не по годам местных рэперов, растущих вслед за Chance и SaveMoney, включая такие разрозненные голоса, как Мик Дженкинс, NoName Gypsy и Lucki Eck $. Неистовый стиль Saba постулирует динамичное будущее чикагской музыки, которая, как мы надеемся, будет продолжать расти и становиться все более популярной среди фанатов.

Сегодня он ставит ограничение на его продвижение и гастроли для Зона комфорта с новым видео для его начального трека, «TimeZone» / «Whip (areyoudown?)». Проверьте это ниже.

Итак, расскажите мне о вдохновении для видео …

Большим вдохновением для видео послужила обложка для Lupe Fiasco. Еда и Ликер - с ним в космосе, и вокруг него летит куча дерьма. Это мой любимый альбом. Мы долго работали над видео. Мы начали снимать в марте, так что, наконец, хорошо. Мы просто хотели перенести мир в космос, не имея супер дорогой команды для работы. Я думаю, что мы проделали довольно приличную работу.

О чем это Еда и Ликер что ты любишь?

Лупе был героем родного города для меня. Не в том смысле, что он был из Чикаго, но даже более конкретно, откуда он был в Чикаго. Есть кучка чикагских рэперов, но большинство из них с южной стороны. Так что я - Вест Сайдер - мы считаем его частью Чикаго, о которой никто не говорит, и это заслуживает уважения.

Люп, для меня, был тем парнем. Канье был слишком определенным, но я обрела большую уверенность, слушая Лупе - этого парня, который был похож на меня и был оттуда, откуда я родом. Мне было 13 лет, и я слышал, что это вдохновляет на совершенно новом уровне, поскольку позволяет мне знать, что можно делать то, что я хотел делать с музыкой. Это было огромно.

Как еще сформировалась ваша музыкальная перспектива, когда вы выросли на Вест-Сайде?

Что привело меня в музыку, так это Bone Thugs-n-Harmony. Это была первая музыка, которую я слушал и любил по-настоящему. После этого я услышал о Crucial Conflict, Twista, Do or Die, обо всех этих людях, откуда я родом, и о которых вообще не говорили о мейнстриме, как о супер-сумасшедшем.

Очевидно, что Твиста в какой-то момент убивал, но он всегда казался второстепенным по отношению к Канье и Общему и тому подобному. Как и сейчас, все рэперы, такие как Chance, Vic Mensa, Mick Jenkins - все они с южной стороны. Даже в спорте - Деррик Роуз с южной стороны. На самом деле не так много рэперов West Side, которых хвалят. Но это обязательно изменится в свое время - так устроен мир. С самого начала это помогло узнать, что я был не единственным. Поэтому я всегда чувствую, что гораздо важнее, чтобы люди знали, что да, я из Чикаго и да, все это объединено в один Чикаго, но я специально с Западной стороны.

Слышали ли вы такие вещи, как Bone Thugs и Crucial Conflict в вашей повседневной жизни, или вам приходилось искать эту музыку?

Я должен был отчасти найти это. Меня воспитывали мои бабушка и дедушка, и они, очевидно, не сталкивались с хип-хопом каждый день. Моей бабушке понравилась «Сила улыбки» от 2pac с участием Bone Thugs - это было исключением. Я помню, что у моего брата был этот сожженный компакт-диск с миксом, и на нем был «Notorious Thugz» (Biggie and Bone Thugs). Я слышал это и не мог поверить, что что-то звучит так, как … в звуке. Все слоги и гармонии - все говорили со мной. Это то, что привело меня в музыку, и это был день, когда я говорил: «Хорошо, я просто буду рэпером до конца своей жизни». В то Рождество я получил студийное оборудование и все такое. Это разворачивалось с того момента, когда я услышал эту песню.

Я знаю, что ты начал играть на пианино очень молодым, а сейчас ты занимаешься супер-продюсированием для себя и других. У тебя даже есть битовая лента, SpareChange, который вышел в начале этого года. Как вы попали в конец производства вещей?

Для меня все началось примерно в одно и то же время. У моей прабабушки в ее доме было пианино, как у старого пианино с большой задницей, которое было у великой бабушки. Однажды я приехал туда с моим двоюродным братом и братом, и мы все как будто пялились и издавали настоящие звуки вампира на пианино - все одновременно. Я играл в «У Марии был маленький ягненок», и моя бабушка говорит: «О, чувак, ты действительно очень талантлив. Все остановитесь, дайте ему поиграть ». Я просто играл в это около 20 минут.

На той неделе она сказала моему дедушке, что я могу взять пианино. Я не знаю как, потому что пианино было чертовски большим, но они принесли пианино ко мне домой, как и в следующем месяце, и я начал уроки игры на фортепиано. Мне было, наверное, семь лет.

С этим пришла электрическая клавиатура, с кучей ударов - как звуки акций Casio - так что мы начали просто стучать к этому. Когда мне было восемь или девять, я действительно начал воспринимать все это серьезно. Ты видел Drumline до?

Да.

Итак, вы знаете, как Ник Кэннон не знал, как читать музыку, и он просто запомнил все? Это была моя настоящая жизнь. Я ходил на уроки, и у меня была эта книга, полная заметок и прочего, но я не знал, как ее читать. Я бы просто запомнил, что делал мой учитель, воспроизвел это и выглядел бы так, как будто я читал.

Но это меня настигло. Я играл на пианино только до 10 или 11 лет, но я всегда продолжал играть на слух. Когда я поступил в колледж, я взял некоторую теорию, поэтому немного знаю. Я могу сделать так, чтобы я выглядел очень хорошо, но я не могу..

За последние пару лет вы стали связываться с YOUMedia общественно-просветительская зона, которой не хватает библиотеки Гарольда Вашингтона в центре Чикаго. Очевидно, многие молодые рэперы вышли из чикагской сцены с открытым микрофоном: парни SaveMoney, Lucki Eck $, NoName Gypsy, Мик Дженкинс и так далее. Чему вы научились, и как это было важно для вас и вашей карьеры?

Один из моих, действительно, очень близких друзей Fresh пригласил меня к открытому микрофону. Он для меня как старший брат, и он часто приходил ко мне домой, чтобы работать над записями и тусоваться. Он заставил меня пойти в YOUMedia. На тот момент мне было 16 лет, и я не разговаривал с людьми. Но я пошел посмотреть, как все работает. Я делал это в течение нескольких недель, прежде чем у меня хватило смелости подняться и рэпить.

Просто было много единомышленников в одной и той же возрастной группе - от 16 до 20 лет. Это были молодые люди, которые имели голос и хотели, чтобы их голоса были услышаны, и хотели выздороветь. Я встречал много людей в чикагской рэп-сцене, которые сейчас являются лидерами. Но также я встретил некоторых из моих лучших друзей, а также лучших продюсеров и писателей, которых я знаю.

Когда я пошел туда, я был очень стеснительным - очень боялся мира - и я ушел как мужчина. Я оставил возможность командовать и контролировать толпу. Я стал лучшим писателем и стал более представительным с моим стилем письма. Я мог рассказать свою историю, как я хотел, чтобы это было сказано. Я был приличным рэпером, когда начинал ходить, но проблема заключалась в том, что все мои рэпы были такими: «Эй, я действительно грубый в рэпе… потому что я настоящий рэпер». Я просто стучал о рэпе. Посещение YOUMedia и слушание людей рассказывают свои истории, это вдохновило меня. Я всегда знал, что это то, что я хотел сделать, но я никогда не знал, как.

Брат Майк Майк Хокинс - человек из YouMedia, который скончался в прошлом году - был нашим наставником. Покойся с миром, брат Майк. Он был взрослым, который верил в молодежь в Чикаго и в молодежный период. Мне 16 лет, и я думаю, что уверенность - это одна из самых важных вещей, потому что я чувствую, что именно тогда мир готов съесть тебя заживо, если ты не соберешься. Мне повезло, что в моей жизни появился брат Майк, и я превратился в уверенного в себе человека, который хотел поделиться своими историями. Это одна из самых важных вещей, которые я получил от YOUMedia. Также я начал делать фан-базу.

Когда, по-вашему, вы впервые почувствовали удивление или уверенность в том, что записали?

Я всегда знал, что это то, что я хотел сделать, и я всегда был уверен в музыке, которую я делал. Но, оглядываясь назад, все эти ранние записи были просто мусором. Когда мне было девять или десять, я не использовал настоящие слова. Bone Thugs вдохновили меня на рэп, так что я просто пошел в студию и пробормотал три трека. Это будет песня, и я просто подумал, что это самое грубое дерьмо. Очевидно, это было ужасно, но я никогда не сомневался, хотел ли я это делать или нет.

Как Зона комфорта собраться вместе?

Когда мне было 16 лет, я решил, что собираюсь сделать проект под названием Зона комфорта и как это будет звучать. Я был слишком застрял внутри себя и заметил, что это работает против меня. Я пытался быть этим огромным рэпером, но я был просто этим одиноким подростком, который боялся мира. Зона комфорта Для меня это был скорее жизненный проект. Я подумал: «Я исправлю это, стану противоположным». Я потратил так долго работаю над Зона комфорта, Это изменило мою жизнь не потому, что я сейчас рэпер или мелкий щебет на Твиттере или что-то в этом роде, а в том, как я думаю, как я отношусь к людям и как я смотрю на мир.

Я думаю, что получилось так, как я хотел. Слушая это сейчас, у него есть свои недостатки. Я бы поступил иначе, как художник, который вырос из года или два назад, но это хорошо в искусстве. Это как журнал, где вы можете услышать именно то, что думали каждый день. Я слышу, как мой голос становится глубже.

Очевидно, моя жизнь в музыкальном дерьме сейчас совершенно другая. когда Зона комфорта вышел, мне было грустно об этом. Он не сделал то, что я себе представлял. Но теперь, в ноябре 2015 года, я думаю, что он в основном сделал все, что должен был сделать.

Как бы вы описали свою музыку? Что вы считаете его наиболее важными элементами?

Это мелодичный рэп - так что даже не рэп, всегда. Это загромождено, но не безобразно. Есть много брейк-битов и много мелких аккордов. Нео-душа всегда вдохновляет меня, прежде чем я пишу песни. Вот куда я иду, если мне нужна помощь в поиске чего-либо.

Я думаю, что это хороший баланс - быть жестким рэпером, но исполнять мягкое мелодичное пение. Я не считаю себя певцом, но много пою.

Я думаю, вы действительно можете услышать, что это растущий человек, который просто говорит о своей правде в то время. Я думаю, что со всем рэпом, должен быть какой-то тип отказа от ответственности: «Возможны изменения». Я надеюсь, что вы можете услышать правду того времени.

После появления на Донни Трумпет и Социальный Эксперимент прибой а потом на Кольберта твоя музыка распространяется еще больше. Я хотел рассказать об этом опыте и о том, как он работал с Chance в это безумное время для вас обоих.

Шанс очень искренний человек. Когда он обратился ко мне, чтобы сделать Acid Rap, мы знали друг друга в те времена, но мы никогда не были очень близки. Мы были достаточно близки, чтобы знать, что мы фанаты друг друга. Музыка свела нас вместе. Он был готов пойти на риск, что многие художники не дойдут до определенного момента, потому что мы все знали, насколько велики Acid Rap собирался быть способом, прежде чем это вышло. Он обратился ко мне очень случайно. По сей день я не знаю, откуда у него мой номер телефона. Он написал мне, и это было похоже на: «Кто этот иностранный номер, который просит меня попасть на их ленту?»

С тех пор он всегда высматривал. Очевидно, он собирается делать то, что делает, потому что сейчас он на этом уровне. Но он по-прежнему очень увлечен вещами, о которых вы не думаете, и он действительно интересуется моралью, семейными ценностями и тому подобным. Он и весь социальный эксперимент - я считаю их семьей. Они просто поддерживают меня по-другому, искренне.

Когда я сделал Acid Rap Я понятия не имел, что из этого получится. Как только он упал, в моей жизни ничего не изменилось. Мне было странно, что этот альбом огромен, но никто даже не знает, что я на нем.Это было больше об отношениях, которые я построил из этого, и о людях, которые верят в меня сейчас. Иногда для того, чтобы поверить в себя, нужен кто-то, в кого ты веришь. Теперь я чувствую, что могу позвонить Чансу, потому что знаю, что он уже испытал многое из того, что я испытываю - или, может быть, то, что я собираюсь испытать. Я могу просто задавать вопросы, и он будет крут по этому поводу.

Что тебе нравится быть рэпером в Чикаго, а что тебе не нравится?

Я думаю, что моя любимая часть о чикагской рэп-сцене - это то, что большинство из нас знают друг друга уже много лет. Я встречал многих из этих парней, когда мне было 16, 17 лет. Я никогда не был лучшими подругами с большим количеством рэперов в Чикаго, но я все еще знаю их в течение пяти лет, и это похоже на то же самое. Это конкурентоспособно, но также очень полезно для сотрудничества. Это дружеское соревнование; нет «Я ненавижу тебя, я собираюсь тебя убить». Возможность видеть, как мои друзья побеждают, а они видят меня, - это хорошее чувство. Это прекрасное время, чтобы быть из Чикаго, и прекрасное время, чтобы быть художником из Чикаго. Я не знаю, что мне не нравится в этом сейчас.

Я думаю, что это только начало. Я думаю, что многие думали, что после взрыва шефа Кифа - или после взрыва Чанса - Чикаго будет сделано. Но я думаю, что это все еще начало. Большинству из нас даже не 23 года, поэтому я не знаю, почему люди думают, что мы исчезнем или упадем с лица Земли. У большинства из нас определение независимое. Записывать себя, смешивать себя, продюсировать себя, и это многое из того, что сделало Чикаго тем, чем оно является сейчас. Мы так долго ждали, что индустрия придет в Чикаго, и теперь это звучит так: «Черт, нам это не нужно». Художники из Чикаго выходят на следующий уровень. Некоторые из людей, которых я являюсь большим поклонником, еще даже не достигли этого национального уровня и все еще очень молоды.

Кто некоторые из этих художников?

Я показал Легит на Зона комфорта - он один из тех незамеченных парней в данный момент. Но я думаю, что будущее для молодого человека довольно светлое. Но да, я думаю, что это тот, потому что он был на моей ленте. Я не хочу называть слишком много людей и получать эти текстовые сообщения после выхода статьи, например: «Где мое имя?»

Над чем вы работаете дальше?

Я просто делаю музыку - как можно ближе к каждому дню. Интернет не слышал ничего нового, так что это чистый лист. Я не хочу делать что-либо преждевременно. Я не хочу делать какие-либо шаги, к которым я не готов. Я просто собираюсь полежать - работать над своим пением. До сих пор это удавалось, но я думаю, что настоящим испытанием будет то, когда я опущу этот первый трек. Тогда мы узнаем, как будет выглядеть остальная часть дороги. Я думаю, что самое интересное в этом - иметь доступ к большему количеству инженеров, музыкантов и художников в целом для работы. Прошло полтора года с тех пор Зона комфорта упал и большая часть была написана до этого. Так много всего произошло. Так что я очень рад за следующий год.

Чикагцы могут поймать Сабу в качестве заголовка в пабе Abbey в Чикаго в пятницу, 21 ноября.