Режиссер Джастин Курзель говорит, что хотел «Макбет» «раздавить», но глубоко

Джастин Курцель - новичок в киноиндустрии, и на его имя всего два полнометражных фильма. Но он поднимается по служебной лестнице так же быстро, как Тан Глэмис - только с меньшим количеством убийств и ведьм - поскольку его второй фильм получил признание критиков Макбет В главных ролях Майкл Фассбендер и Марион Котийяр. В следующем году все вернутся к адаптации не менее почитаемого исходного материала: Kurzel's Кредо ассасина имеет, пожалуй, самые высокие художественные ожидания в любом видеоигре.

Курзель говорил с обратный об обновлении Шекспира, опасностей съемок в Шотландии, работы с актером калибра Фассбендера над его вторым фильмом за всю историю, и Кредо ассасина.

Предупреждение: Разговор ниже наполнен 400-летними спойлерами.

Во-первых, давайте поговорим о Макбет Жесткие, жестокие, великолепные боевые последовательности. Откуда у вас появилась идея снять их таким же сказочным способом, как вы?

Ну, график и бюджет не позволяли нам снимать их в течение длительного периода, чтобы действительно дать справедливость сценам сражений. Это дало нам твердую идею снять их с точки зрения Макбета как точки зрения, и в начале фильма настроить, что зрители смотрят глазами солдата, который отчасти травмирован этим.

Идея в том, что на войне вроде Макбет провел; он видит все насилие и жестокость в эти вечные маленькие моменты. Это сделало его действительно сфокусированным и интересным. Тогда идея, что ведьмы возникли из этого образа. Это наводило на мысль о том, что он был болен в начале фильма и что он был травмирован, будучи солдатом. Так что они действительно использовали эти образы, чтобы помочь подсказать психологию нашего Макбета.

То, как вы делали ведьм, тоже было интересно - они почти напомнили мне о Игра престолов, Как это произошло с ними?

Ведьмы действительно вышли из меня, желая заставить их чувствовать себя путешественниками; заставить их чувствовать себя вполне реальными. Так что на самом деле это было из моих исследований путешественников и цыган того времени. А также этим четырем девушкам, меня интересовали их личности. Это заставляло их чувствовать себя настолько реальными, насколько я мог.

Помимо психологии Макбета, вы решили снимать баталии так, как пытались привлечь внимание современной аудитории? Мы Вас вообще беспокоит продолжительность внимания к Шекспиру в эпоху социальных сетей?

Я просто пытался сделать что-то привлекательное и привлекательное. Я не предполагал, что делаю это для молодой аудитории, которая не будет связана с ней из-за более короткого периода внимания. Это было просто доверять тому, что я нашел интересным и интересным в этой истории, и надеяться, что другие - включая молодых людей - тоже.

Я использовал фантомную камеру раньше. Я хотел маленьких моментов, когда они все замедлятся и будут действительно произнесены, а затем урезаны, чтобы Майкл наблюдал и видел это, поскольку время остановилось. Таким образом, техника использования камеры как бы вписывается в идею, что мы хотели дать зрителю поле зрения с самого начала. Я хотел сделать что-то такое, что казалось бы грубым, настоящим, приземленным и знакомым. Я хотел держаться подальше от чего-то, что казалось аркой или надуманным.

Была ли это самая сложная часть адаптации такого старого материала для современной аудитории - не заставляя его чувствовать себя надуманным? Или были другие проблемы в производстве?

Условия были довольно ужасные. Время этого и его кино - это было самое тяжелое. Как вы размещаете эти слова в реальной форме, а также запечатлеваете их в реальном пейзаже. Мы не делали это в студии; мы сделали это в пустыне в центре Шотландии. Итак, как вы создаете интимную сцену а также раздавить его широкими кадрами в западном стиле - это было сложно. Это амбициозная игра, и в ней есть амбициозные вещи; война и все прочее. Попытка достичь определенного масштаба и определенных амбиций в бюджете и времени у нас была сложной задачей.

Сценарий читается как вестерн; в нем было много искры. Мир определенно был под влиянием реального ландшафта. Он описывал Шотландию, которую мы могли бы воплотить в жизнь. Как вы создаете кино, похожее на поэзию, и представляете его таким, чтобы чувствовать себя заземленным и частью мира, который вы снимаете? Это стало самым сложным.

Должно быть, это было слишком сложно для решения знаковых монологов. То, как вы их снимали, было интересно. Например, монолог «unsex me» панорамировал изображения в церкви, а также лицо леди Макбет. Не могли бы вы рассказать о решениях, которые вы приняли во время съемок монологов?

С монологами в театре большую часть времени я видел, как об этом говорили зрители и задний ряд. Мы постарались сделать так, чтобы говорили монологи в кто-то или что-то. Таким образом, сцена кинжала с мальчиком-солдатом на поле битвы была сделана для видения их потерянного ребенка. Это было сделано для кого-то или чего-то, поэтому он создал интимный слой и позволил им соединиться с чем-то еще. Я очень хорошо понимал, что монологи чувствовали себя немного более интимными, содержательными и личными, чем проецируемыми в воздух.

И каково было для вас работать с такими актерами, как Майкл Фассбендер и Марион Котийяр, над своим вторым художественным фильмом за всю историю?

Это было прекрасно. И Пэдди Консидайн я тоже большой поклонник. Для моего первого фильма я не работал с основными актерами, и это был необыкновенный опыт. Брать людей с улицы и строить интимные отношения, чтобы получить от них отличные представления, было так реально и здорово.

Работать с неординарными и опытными актерами было другим опытом. В то же время, это было отчасти похоже, потому что они действительно заинтересованы и заинтересованы в том, чтобы быть в окружающей среде; создать что-то, что кажется, что вы можете сделать это только один раз. Это происходит из множества актеров, которые действительно слушают. У меня была небольшая вещь с новыми актерами в Снежный город они невероятно хотят быть в данный момент. Великолепная актерская игра - это присутствие, поэтому в обоих фильмах были моменты, которые заставили меня испытать это.

Итак, чтобы работать с таким актером, как Майкл Фассбендер, над фильмом, подобным монологу «завтра», - как вы подошли к такой сцене? Вы дали ему много указаний; как он держал ее мертвое тело? Или ты просто отпустил его?

Во многом это определялось тем, что он делал это с Марион. Мысль о том, что он на самом деле так поступил со своей мертвой женой, которую он считал живой или спящей, я подумала убедительной. То, как Майкл сделал это, было похоже на то, что он рассказывал ей сказку на ночь. Как будто он прощался с ней через богатую часть этого. Так было вроде как это произошло.

Если бы вы могли сделать еще одну грандиозную версию фильма Шекспира, какую бы вы выбрали?

Есть так много фантастических произведений. Венецианский купец была действительно убедительная игра и Генрих IV было действительно интересно. Но я не думаю, что я бы сделал другое.

Так как Макбет было так сложно? Или потому что вы просто готовы перейти на другой материал?

Есть так много вещей, которые я хочу сделать. Я чувствую, что взяла что-то действительно большое для своего второго фильма - с точки зрения Шекспира - и пыталась найти в нем что-то кинематографическое. Я обычно делаю вещи, которые пугают меня, и я обычно делаю вещи, которые действительно отличаются друг от друга. подобно Снежный город в Макбет и теперь я делаю Кредо ассасина, который основан на видеоигре. Я выбираю совсем другие вещи, чтобы делать дальше, чтобы чувствовать себя испытанным.

Кредо ассасина хотя сильно отличается от Макбет, также является частью периода в некотором смысле. Или вы будете больше ориентироваться на будущее? Как вы будете балансировать сроки?

Это как бы идет между обоими. Это история о том, как персонаж Майкла становится убийцей, поэтому в прошлом есть элементы, которые затем непрерывно объединяются на протяжении всего фильма. На данный момент мы проходим три четверти фильма. Поэтому я не уверен, как это отразится на редактировании, с точки зрения процента прошлого и настоящего. Но оба периода играют друг на друга.

Да, это дает вам место для изобретения. Говоря об изобретательстве, Шекспир не был большим на сцене, поэтому вы включили украшения, такие как их мертвый ребенок или секс. Так много в Шекспире в подтексте, но не на поверхности. Как вы решили решить, что вывести и как украсить, не отклоняясь слишком далеко?

Что-то намекало на это в сценарии - и даже в пьесе - идея о том, что потенциально у этих двоих мог быть ребенок, и этот ребенок мог умереть. Меня очень заинтересовала идея о паре, которая пыталась пережить трагедию потери ребенка. Меня интересовало, насколько переломной может быть эта пара.

Меня также интересовало, как тяжело было пережить это время в Шотландии 12-го века. Макбет на поле битвы истощен. Он, вероятно, видел вещи и делал вещи, которые были невероятно травмирующими. Он внезапно возвращается, и леди Макбет и ему приходится воссоединяться. Они тянутся к чему-то новому, к чему-то, что выведет их из этой трагедии.

Пророчество, которое дают им ведьмы - я подумал, что это была действительно интересная идея, которую они могли бы использовать для того, чтобы перезагрузить себя. Насилие и убийство стали спасением для этих отношений.Это также дало представление о том, что Макбет работает на другом движке, и это не выглядело достаточно истерично - это чувствовало себя человеком. Это был другой подход к амбициям: вместо того, чтобы руководствоваться властью, он руководствовался горем. Так что это немного изменилось, и затем Майкл и Марион привели к этому многое, чтобы определить свои отношения.

И с сексуальной частью их отношений - так как это не открыто на поверхности исходного материала, у вас есть много возможностей. Леди Макбет традиционно является соблазнительницей, но ваша Леди Макбет немного отличается. Почему вы решили, что леди Макбет будет соблазнять в первой сексуальной сцене, а Макбет соблазнит во второй? Было ли много дискуссий о том, кто соблазняет, а кого соблазняют, и как это влияет на их динамику?

Было что-то интересное в том, что она использовала свою сексуальность, соблазняя его убить Дункана. Мы говорили об этом; мотивация и сюжет вышли из заряженного момента. Затем мы как бы обсуждали изменение этого. Не столько, что Майкл соблазнил ее, но мысль о том, что она смотрит на кого-то чужого ей - что она смотрит в глаза кого-то, кого она не может узнать.

Майкл инстинктивно придумал много вещей, которые, естественно, казались правильными, когда мы это делали. Таким образом, это была комбинация ощущения, а затем отыгрывания интимной близости, которую они имели, но также и чего-то, что естественно ощущалось прямо на сцене, как это происходило.

Так закончился и финал? Это был прекрасный финальный выстрел, и, хотя это не веселая история, она сделала его менее мрачным, чем если бы вы закончили его выстрелом из его мертвого тела. Как ты решил покончить с этим, когда Флэнс убегает, размахивая мечом?

Меня интересовало проклятие ведьм и мысль о том, что это просто повторится. Война продолжает повторяться; те же самые ошибки, которые люди совершают снова и снова во время войны, просто продолжают повторяться. Я был очарован идеей, что эта история будет рассказана снова. Была также идея Фланса почти преследовать ведьм в лесу после смерти Банко. И наследие; Малкольм шел в этот пустой замок и должен был принять на себя всю грандиозность своей династии и то, как это закончится. Мне нравится идея предложить двум потенциальным королям задуматься об их судьбе.

И двигаться вперед к своей судьбе, чего вы больше всего ожидаете Кредо ассасина ?

Я надеюсь, что поклонники игры чувствуют, что мы пытались привнести что-то кинематографическое в мир, который уже является необычным. Мы почти закончили съемки. Я надеюсь отдать должное фильму, потому что игра и ее мир очень любимы.