Уэсли Аллсбрук и светящееся пересечение изобразительного искусства и технологий

Иллюстратор Уэсли Аллсбрук помогает проложить путь к новому рубежу мастерства, сочетая технологические усовершенствования с ее навыками иллюстрирования. Ее потрясающие иллюстрации были представлены во многих публикациях, от Житель Нью-Йорка в Сад и Оружие в Нью-Йорк Таймс.

Аллсбрук говорил с обратный о (иногда спорных) отношениях между искусством и техникой.

Над какими вашими любимыми редакторскими проектами вы работали или которыми вы особенно гордитесь?

Мне нравится произведение «Проект Маршалла» и ProPublica «Невероятная история изнасилования». Он выиграл Пулитцер в этом году. В основном мне нравятся женские проблемы и дела об изнасилованиях, потому что они имеют для меня личное значение и заставляют меня чувствовать, что я действительно делаю что-то полезное. Люди говорят о иллюстраторах как о создателях культуры, но это действительно так, если работа, которую мы делаем, становится заметной и если работа, которую мы делаем, запоминающаяся и входит в общественное сознание осмысленным образом. В противном случае это просто украшение. Большую часть времени я чувствую себя как украшение.

В своем блоге вы очень честны в отношении изменений, которые вы вносите в свою работу, и изменений, которые вы внесете, если перезапустите. Каково это быть в постоянном пересмотре, особенно с проектами, которые вы заканчиваете для публикаций?

Каждый чувствует себя так. Мы просто хотим, чтобы за ревизии нам платили вечно. Все сожалеет. Задача состоит в том, чтобы учиться, и нужное количество забывать. То, что я выражаю в последнее время, когда я бросаю старые, старые фотографии на Tumblr, пытаюсь и не могу обновить свой веб-сайт, пытаюсь и не могу делать социальные сети привлекательным и последовательным образом и задыхаюсь в моем графике, - это то, что редакционная статья хороша, но то, как я выбрал жить и работать, не оставляло мне времени для того, чтобы сделать что-то, чем я мог бы завершить эту мысль. Мысль о разнице между тем, что я делал, и тем, что я хотел сказать. Так что я был бы взволнован, я бы разочаровался, я спросил бы, почему я был разочарован, но прежде чем я действительно знал, я бы проголодался. Иногда буквально. Я пытаюсь быть честным по поводу плохого баланса. И если все знают, может, мне станет лучше, а может, процесс станет лучше для всех.

Вы также работали над проектом с Барри Поттером под названием MSG Comics. Не могли бы вы рассказать мне немного о вдохновении для вашего произведения «Искусство рисования»? Что здесь говорится о связи между искусством и технологиями?

Мы сделали Vermeer из-за того документального фильма о том, как, возможно, Vermeer использовал эту модифицированную технику, чтобы в основном скопировать то, что было перед ним. Я имею в виду, что многие художники используют технологии, чтобы получить иллюзионистическое пространство. Это не имеет большого значения, но дело в том, что они все еще художники, и это не делает ничего, что они делали меньше.

Технологический вид - с точки зрения искусства - когда люди критикуют его, они говорят, что технология обманывает, а искусство - это работа. Люди прилагают много усилий для создания искусства. И идея в том, что если вы используете технологии, вы на самом деле не делаете все усилия самостоятельно. Такое ощущение, что внутри вас должен существовать целый мир, и если вы используете какой-то инструмент, чтобы попасть туда, вы используете посредника для доступа к невыразимому.

И это то, что вы делаете как художник. Если вы используете посредника, когда кто-то может просто получить то же самое, используя свои глаза, то это удешевляет вашу работу. Сейчас мы находимся в таком месте, где технология как бы улучшает мою работу, а технология также ориентируется на меня как на человека, а не на борьбу с импульсами, наиболее естественными для моего тела и моего разума.

Прямо сейчас технология делает несколько вещей: технология продает нам вещи и помогает нам делать работу. И в идеале мы должны любить это, заставлять любить нас и ориентировать на нас. И тогда мы можем работать вместе и не чувствовать, что делаем что-то с таким странным внешним посредником. Я и мой компьютер, мы могли бы быть вместе в этом процессе создания искусства таким образом, чтобы это не сбивало с толку, или что-то, за что можно было бы стыдиться, или что-либо, что удешевляет мой процесс. Я думаю, что это отношения.