Музыковеды находят причину, по которой композиторы не могут противостоять инструментальным соло

От сложного фортепианного срыва в «Layla» Эрика Клэптона до гитарного соло в «Битлз», «Пока моя гитара нежно плачет», инструментальное соло является знаковой частью поп-музыки. Но для музыковеда это не имеет особого смысла: если оркестр полон инструментов для использования, почему композитор может использовать только один? Niels Chr. Хансен доктор философии из Университета штата Огайо расследовал эту музыкальную головоломку в недавнем Восприятие музыки документ, заключающий, что инструментальные соло могут быть особенно эффективным инструментом для определенного вида эмоциональной манипуляции.

В исследовании, опубликованном в начале июля, Хансен, научный сотрудник лаборатории когнитивной и системной музыковедения штата Огайо, изучил 330 оркестровых отрывков, чтобы выяснить, существует ли связь между инструментальными соло и одной конкретной эмоцией - грустью. «Идея возникла потому, что многие предыдущие исследования рассматривали связь музыкальных параметров, таких как мелодия, ритм и гармония, с акустическими особенностями, связанными с грустью», - говорит Хансен. Что он и соавтор Дэвид Гурон, доктор философии хотел знать, как и был ли измерительные приборы - в частности, соло инструментарий - был использован для того же. В конце концов, в звучании сольного инструмента есть что-то особенно грустное и одинокое.

«В некотором смысле кажется парадоксальным, что композитор решит включить только один инструмент, когда у него или там сидит целый симфонический оркестр из 80-100 высококвалифицированных профессиональных музыкантов!» - говорит Хансен.

Итак, Хансен и Гурон, профессор музыки, приступили к работе, характеризуя 330 случайных отрывков из оркестровых песен, которые содержали или не содержали инструментальное соло. Те же самые песни были также оценены на грусть с использованием семи факторов, связанных с грустью, которые включали в себя использование минорной тональности, темпа, тихой или громкой динамики и инструментальной артикуляции, среди прочих. Сравнение двух наборов данных показало, что 74 процента отрывков, классифицированных как «грустные» или «расслабленные», содержали соло - это дважды как количество соло в не грустных отрывках (только 37 процентов).

Чтобы дополнительно определить отношения, команда изучила, можно ли использовать эти семь связанных с грустью характеристик, чтобы предсказать, будет ли песня иметь соло или нет. Конечно же, они обычно это делали - гладкие, объединенные ноты (легато-артикуляция) и тихая динамика были наиболее тесно связаны - подчеркивая существование связи между использованием инструментальных соло и музыкальной грустью. И эти отношения не относятся только к оркестровой музыке.

Для тех, кто слушал навязчивый гитарный рифф в «Лестнице на небеса» Лед Цеппелина или сольное таяние ума в конце «Hotel California», неотъемлемая связь между грустью и сольным инструментом не представляет никакой сложности. Но описать эти отношения в конкретных терминах не так просто. Теория Хансена заключается в том, что сольные инструменты так хорошо передают грусть во всех видах музыки, потому что звук отдельного инструмента отражает изоляцию, которую мы накладываем на себя, когда нам грустно.

«Если вы вспоминаете времена, когда нам, как людям, грустно, то чаще всего мы одиноки», - говорит он, отмечая исследования эволюционной психологии, показывающие, что изоляция необходима для саморефлексии. «Звук отдельного инструмента может напоминать нам о ситуациях в нашей собственной жизни, когда мы были одиноки или грустны (и, следовательно, могли изолировать себя)».

Поддерживая эту идею, предыдущие исследования музыкальных качеств, которые передают грусть, также предположили, что они подражают тому, как люди говорить когда они грустные: тихо и медленно, в низком диапазоне тона, который допускает мало чего иного, кроме бормотания и монотонного артикуляции. «Один инструмент также потребляет меньше энергии в целом и производит более тихие звуки, которые больше похожи на черты грустной речи и грустной музыки», - говорит Хансен. Даже плач изгибающейся гитарной струны (он рекомендует вам посмотреть «Still Got the Blues» Гэри Мура) может имитировать звук плача человека.

Он отмечает, что меланхоличная грусть, которую символизируют инструментальные соло, - это не то же самое, что горе. «Это состояние слабого возбуждения очень отличается от состояния горя возбуждения, когда вы будете громко плакать, чтобы привлечь внимание окружающих, которые могут вам помочь. Это очень отличается от грусти ». Различие заключается в том, что вы можете услышать в разнице между невозмутимым истребителем Адели« Кто-то, как вы »и более сдержанной грустью« плохой религии »Фрэнка Океана.

Конечно, в обширном музыкальном каноне вы обязательно найдете инструментальные соло, предназначенные для передачи эмоций, отличных от грусти, или даже тех, которые используются по чисто структурным причинам. Экстатическое саксофонное соло в «Run Away With Me» Карли Рэй Джепсен - все, что вам нужно. Хотя соло особенно полезно для пробуждения нашей любви к грустной музыке, они также хороши для музыкантов, которые просто хвастаются.

«Как и в классической музыке, соло также можно использовать для демонстрации виртуозности данного исполнителя, в качестве формальных переходов, соединяющих путь к новым частям, или просто для того, чтобы нарушить монотонность постоянного изменения между стихом и припевом», - говорит Хансен.,

«Если подумать, то хуки многих популярных песен на самом деле являются частью инструментальных соло, которые повторяются снова и снова. Такие отрывки редко бывают грустными ».