Карьера Дэвида Боуи бросила вызов повествованиям, переехавшим в другое время, превзошедшим описание работы «Поп-музыканта»

Дэвид Боуи - неподражаемый певец / автор песен британского происхождения, который последовательно и бесповоротно изменял и предсказывал будущее популярной музыки на протяжении всей своей карьеры, которая длилась чуть менее 50 лет, - скончался вчера ночью от нераскрытого типа рака. Его публицист уточнил, что последние полтора года он страдал от симптомов заболевания.

Трагедия наступила в то время, когда рецензии на его 25-й альбом еще продолжались. Черная звезда, выход из семи изгибающих жанр, длинных песен, которые достойны того, чтобы противостоять его лучшим работам. Новости приходят как ослепительная вспышка, заставляя странно зловещее и сентиментальное либретто - столь же красивое и загадочное, как и все, что он когда-либо писал - приобретать новое значение. Репортаж с давнего сотрудника и продюсера Боуи Тони Висконти подтверждает, что этот последний занавес был задуман Боуи. Звучание альбома обладает богатым и странным постоянством и внешним видом связанных с ним сюрреалистических видеоклипов, что делает его подходящим и абсолютно душераздирающим концом одной из самых замечательных карьер в истории записанной музыки. Это несвоевременное и вечное утверждение, которое звучит не совсем как будущее или прошлое, но определенно полностью о нем и не принужденном.

Трудно свести такую ​​многовалентную карьеру - и, конечно, чреватую и бесконечно запутанную личную жизнь - в четкую линию. Действительно, всегда казалось, что Боуи смотрит на следующую вещь, когда он был в центре другой, пытаясь размыть линии и расширить повествование.

Искра, которая зажгла его карьеру, возникла, когда молодой Боуи - Дэвид Роберт Джонс, родившийся в 1947 году, - заинтересовался театром, пытаясь заявить о себе как об одном из множества британских музыкантов в середине-конце 60-х, когда он и многие другие его поддерживающих англо-рок-н-роллеров все еще экспериментировали с усилением блюзовых каверов. Андрогинный инопланетный рок Бог и странный социальный комментатор Ziggy Stardust - реализован на альбомах 1972-73 гг. Зигги Звездная пыль и пауки с Марса и его более прогрессивное и обширное продолжение Аладдин Сане - это был результат, порожденный темами космических путешествий и отчуждения, которые помогли ему прорваться в Великобританию в 1969 году с его первым хитом хит-парада «Космическая странность». На этих альбомах он синтезировал фолк и хард-рок в своих чувствах. первые два альбома, чтобы создать очень драматичный, экстравертный звук, который вызвал впечатление «рок-оперы» до того, как термин появился.

«Глэм-рок» - термин, который стал обозначением того, что Боуи делал в первой половине 1970-х годов, - будет первым, но не последним музыкальным движением, которое он поможет случайно определить. Если бы он предвосхитил панк в 1971 году с Лу Рид "Queen Bitch" Ханки Дори и «Rebel Rebel» с 1974-х годов Бриллиантовые собаки Спустя всего несколько лет Боуи с нетерпением ждал, когда музыка последует за жанром. Он смешал вдохновленные диско ритм-секции с туманными образцами атмосферы, авангардного джаза и музыкального бетона на своей неповторимой «берлинской трилогии» альбомов, некоторых из самых любимых и длительных экспериментальных работ в истории рок-н-ролла.

Большая часть этой музыки представляла собой звук диско-мутанта «в центре Нью-Йорка» и «без волн» начала 80-х до его появления. Звук был искаженным продолжением периода, в течение которого Боуи поглощал голубоглазый фанк с альбомами вроде Молодые американцы в середине 70-х, а затем вывернулся наизнанку с его поворотом под влиянием Веймарского кабаре в роли «Тонкого Белого Герцога». В этом похожем на призрака тревожном замаскировании он оба выслеживал самые печально известные споры в своей карьере, играя с фашистами. символизм, и сделал один из самых блестящих альбомов, сделанных художником, который позже утверждал, что не помнит, делая это: переходный шедевр 1976 года Вокзал в Вокзал.

Сочетание сложной электро-поп-музыки и полностью функциональной клубной музыки привело Боуи, который хотел, чтобы его основали и погрузили в мир поп-музыки эпохи MTV и за ее пределами, во вселенную полномасштабных экспериментов, - к вершинам международный коммерческий успех в 80-х. С 1983-х годов Давайте потанцуем альбом, его отношение, крэк-бэк-группа - немногие лидеры рок-групп когда-либо были такими целеустремленными и ориентированными на детали, как Боуи - и безупречное написание песен этого периода отличало Боуи от поп-современников, работающих в подобном стиле.

Его актерская карьера за это время сделала его еще более вездесущим, получив несколько превосходных ролей, начиная со стареющего вампира в фильме Тони Скотта 1983 года. Голод на его культовую роль короля гоблинов Джарета в левостороннем фэнтезийном автомобиле Джима Хенсона Лабиринт.

Дэвид Боуи всегда кого-то вдохновлял, и это всегда было частью того, что делало его таким актуальным. Никогда не было риска, чтобы музыкальная личность была такой сильной и полностью сформировавшейся, как то, что Боуи обнаружил нечто, что можно было бы назвать «производным». Самореференциальные посмертные диагнозы прошлой музыки и альтер эго прошли через его карьеру в обоих стойких хитах (« Ashes to Ashes ») или более неуловимые треки (« The Pretty Things Going To Hell »1999 года); это всегда казалось почти как способ подвести итоги себя, так что он никогда не потеряет взгляд на то, что он создает. Он изобрел идею постоянной стилистической и персонализированной перезагрузки, одновременно дав понять, что скрывать фундаментальную музыкальную личность - или даже подрывать четкие инстинкты - всегда было ошибкой.

На протяжении всей своей карьеры Боуи возвращался к исходной точке довольно простой «рок-музыки» и редко полностью отказывался от типичных песен в стиле поп-музыки. Тем не менее, он никогда не переставал слушать то, что происходило вокруг него, и вытаскивать это по швам. В 90-х и начале 00-х годов Боуи увлекался электронной музыкой и, в конечном итоге, индустриальной музыкой. Он смешался с этими готическими, авангардными чувствами одного из своих постоянных героев с конца 1970-х годов - отшельника Скотта Уокера, чьи «Ночные полеты» он освещал в 1993 году - скронк-джаз и другие разрозненные ориентиры. Как обычно, все это звучало как никто, кроме него.

После 11-летнего перерыва в студии пришла запись На следующий день убедительное и хорошо продуманное возвращение к медиане Боуизма. Казалось возможным начало нового вектора в карьере Боуи: старший государственный деятель делает что-то более подрывное, чем почивать на лаврах, не делая ничего недостойного. В последующие два года анонс музыкального Лазарь и Черная звезда альбом, казалось, указывал на то, что Боуи готовился еще раз попробовать его в его 60-х, возвращая как немного звука его музыки в течение 70-х, так и новый вид мрачного, приглушенного авангарда, который казался незнакомым в его каталоге.

Зная теперь, что Боуи был, для большей части создания Черная звезда поиск подходящего заключения является одновременно изнурительно печальным для его поклонников и заставляет нас найти некоторое утешение в том факте, что его окончательное, сжатое послание было настолько согласованным и мощным. По словам Висконти, все шло по окончательному плану Боуи. Но это не делает эту потерю менее ошеломляющей и душераздирающей. Теплое влияние Боуи по-прежнему распространяется на все жанры популярной музыки и за ее пределами, и трудно представить себе время, когда его не будет.