Почему изображения, созданные А.И., еще не могут заменить художников

С А.И. Вовлекаясь во многие аспекты нашей повседневной жизни, от письма до вождения, вполне естественно, что художники также начинают экспериментировать с искусственным интеллектом.

Фактически, Christie's будет продавать свой первый кусок A.I. Искусство позже в этом месяце - размытое лицо под названием «Портрет Эдмонда Белами».

Произведение, продаваемое на Christie's, является частью новой волны А.И. искусство, созданное с помощью машинного обучения. Парижские художники Уго Казель-Дюпре, Пьер Фотрель и Готье Вернье ввели тысячи портретов в алгоритм, «научив» его эстетике прошлых примеров портретной живописи. Затем алгоритм создал «Портрет Эдмонда Белами».

Картина «не продукт человеческого разума», отметила Кристи в своем превью. «Он был создан с помощью искусственного интеллекта, алгоритма, определяемого алгебраической формулой».

Если для создания изображений используется искусственный интеллект, можно ли считать конечный продукт искусством? Должен ли быть порог влияния на конечный продукт, которым должен обладать художник?

Как директор Art & A.I. Лаборатория в Университете Рутгерса, я боролся с этими вопросами - в частности, с точки зрения художника, который должен отдать должное машине.

Машины поступают в художественный класс

За последние 50 лет несколько художников написали компьютерные программы для создания искусства - то, что я называю «алгоритмическим искусством». Требуется, чтобы художник написал подробный код с учетом фактического визуального результата.

Одним из первых практиков этой формы является Гарольд Коэн, который написал программу AARON для создания рисунков, которые следовали ряду правил, которые создал Коэн.

Но А.И. искусство, появившееся за последние пару лет, включает в себя технологии машинного обучения.

Художники создают алгоритмы не для того, чтобы следовать набору правил, а для «изучения» конкретной эстетики путем анализа тысяч изображений. Затем алгоритм пытается генерировать новые изображения в соответствии с эстетикой, которую он изучил.

Для начала художник выбирает коллекцию изображений для подачи по алгоритму, шаг, который я называю «предварительная обработка».

Предположим, что в этом примере художник выбирает традиционные портреты последних 500 лет.

Большинство произведений искусственного интеллекта, появившихся за последние несколько лет, использовали класс алгоритмов, называемых «порождающие состязательные сети». Впервые представленные специалистом по компьютерам Яном Гудфеллоу в 2014 году, эти алгоритмы называются «состязательными», потому что у них есть две стороны: Генерируются случайные изображения; другой с помощью входных данных научился оценивать эти изображения и определять, какие из них лучше всего соответствуют входным данным.

Таким образом, портреты за последние 500 лет поступают в генеративные А.И. алгоритм, который пытается имитировать эти входы. Затем алгоритмы возвращаются с целым рядом выходных изображений, и художник должен просмотреть их и выбрать те, которые он или она желает использовать, шаг, который я называю «пост-курирование».

Таким образом, есть элемент творчества: художник очень вовлечен в до и после курирования. Художник может также настроить алгоритм по мере необходимости для получения желаемых результатов.

Случайность или неисправность?

Генеративный алгоритм может создавать изображения, которые удивляют даже художника, председательствующего в процессе.

Например, порождающая противоборствующая сеть, получающая портреты, может в итоге создать серию искаженных лиц.

Что мы должны сделать из этого?

Психолог Дэниэл Э. Берлин изучал психологию эстетики в течение нескольких десятилетий. Он обнаружил, что новизна, удивление, сложность, неоднозначность и эксцентричность, как правило, являются самыми мощными стимулами в произведениях искусства.

Созданные портреты из генеративной сети соперников - со всеми деформированными лицами - безусловно, новы, удивительны и причудливы.

Они также вызывают известные деформированные портреты британского фигуратора Фрэнсиса Бэкона, такие как «Три этюда для портрета Генриетты Мораес».

Но чего-то не хватает в деформированных, сделанных машиной лицах: намерение.

В то время как Бэкон намеревался деформировать свои лица, деформированные лица мы видим на примере А.И. искусство не обязательно является целью художника или машины. То, на что мы смотрим, - это случаи, когда машина не в состоянии должным образом имитировать человеческое лицо, а вместо этого выплевывает некоторые удивительные деформации.

И все же это именно тот образ, который Christie's выставляет на аукцион.

Форма концептуального искусства

Действительно ли этот результат указывает на отсутствие намерения?

Я бы сказал, что цель заключается в этом процессе, даже если он не отображается на конечном изображении.

Например, чтобы создать «Падение дома Ашеров», художница Анна Ридлер взяла кадры из 1929-й версии фильма рассказа Эдгара Аллена По «Падение дома Ашеров». Она сделала чернильные рисунки из неподвижных кадров. и кормила их в генеративную модель, которая произвела серию новых изображений, которые она затем устроила в короткометражном фильме.

Другим примером является Марио Клингеманн в «Сын мясника,» обнаженная портрет, который был сгенерирован путем подачи алгоритма изображения фигур рукояти и изображения порнографии.

Я использую эти два примера, чтобы показать, как художники действительно могут играть с этими А.И. инструменты в любом количестве способов. Хотя окончательные изображения могли удивить художников, они не появились из ниоткуда: за ними был процесс, и, конечно, был элемент намерения.

Тем не менее, многие скептически относятся к А.И. Изобразительное искусство. Лауреат Пулитцеровской премии искусствовед Джерри Зальц сказал, что он находит искусство, созданное А.И. Художник скучный и скучный, в том числе «Сын мясника».

Возможно, они верны в некоторых случаях. Например, в искаженных портретах можно утверждать, что получающиеся изображения не так уж интересны: это всего лишь имитация - с изюминкой - предварительно подготовленных входов.

Но речь идет не только об окончательном изображении. Речь идет о творческом процессе, который включает в себя художника и машину, сотрудничающую для исследования новых визуальных форм революционными способами.

По этой причине я не сомневаюсь, что это концептуальное искусство, форма, восходящая к 1960-м годам, в которой идея работы и процесса важнее, чем результат.

Что касается «Сына мясника», одно из произведений, которые Сальц назвал скучными?

Недавно он получил премию Lumen, приз за искусство, созданное с помощью технологий.

Хотя некоторые критики могут осудить эту тенденцию, кажется, что А.И. искусство здесь, чтобы остаться

Читать «Познакомьтесь с AICAN, машиной, которая работает как автономный художник», вторая часть этой серии из двух частей о А.И. искусство, нажмите здесь.

Эта статья была первоначально опубликована в беседе Ахмеда Эльгаммаля. Прочитайте оригинальную статью здесь.