Эндрю Гордон из Pixar о том, как он объясняет, что на самом деле делают аниматоры

Следующая статья Виктора Фусте первоначально появилась на Zerply, платформе для поиска творческих талантов.

Вы были профессиональным аниматором в студии Pixar Animation в течение почти 20 лет, но вы проводите свое свободное время, делясь своими знаниями об анимации в различных образовательных учреждениях. Как долго вы участвуете в программе VanArts Masterclass и где люди могут найти ваш образовательный контент?

Я всегда интересовался анимацией и образованием с самого начала. Когда я подходил, мне было трудно найти, где взять правильную информацию, и я даже столкнулся с небольшим заблуждением от людей, предлагающих вещи, которые просто не применимы к анимации. Я всегда думал: «Если я собираюсь сделать это, я сделаю это правильно и предоставлю правильную информацию». Поэтому я действительно увлечен преподаванием. Около 7 лет я преподавал в Академии искусств Университета (в Сан-Франциско), и многие аниматоры вышли из этой программы. Затем я помог запустить анимационную программу в CCA (Калифорнийский колледж искусств), которая началась с 8 человек, а теперь они в 175. Я на самом деле собираюсь вернуться туда в следующем семестре, чтобы преподавать один класс. Мне нравится проводить мастер-классы, потому что я нахожу, что есть много мест, в которых просто нет анимационного образования. Приятно, что в тех местах, где люди еще не говорили о анимации персонажей, о том, что нужно, чтобы персонаж действительно ожил для художественного фильма, и как это можно применить к другим медиа.

Вот почему я делаю мастер-классы - я люблю ходить в разные места и делиться ими. Когда я только начинал, VanArts был местом, которое называлось Ванкуверской школой анимации, и именно тогда Алан Филлипс основал школу под названием VanArts. Он и я говорили о двухдневном занятии, а затем оно переросло в разные вещи. Я начал собирать моих коллег из Story, которые были хороши в дизайне персонажей, и мы пробовали разные вещи с ним.

Требуется особый тип людей, которые могут использовать их опыт и сделать его доступным для людей, особенно для других специалистов. Это навык сам по себе, и это действительно впечатляющая вещь, чтобы увидеть кого-то, кто является экспертом в данной области а также также хорош в обучении.

Абсолютно. Некоторые люди могут быть действительно хороши в том, что они делают, но они не могут четко сформулировать, что они делают. Я пытаюсь найти людей, которые хороши в обоих.

Какова хитрость в том, чтобы быть аниматором на полную ставку (который подчиняется требованиям жестких сроков производства) и находить время, которое можно посвятить образованию?

Мне очень повезло, что Pixar очень хорошо поддерживает его. Пока вы выполняете свою работу, это действительно не проблема. У некоторых людей может быть какое-то время проститься, чтобы учить и путешествовать по миру, но я на самом деле довольно занят здесь большую часть времени, и это по общему признанию жонглирование. Вы должны искать окно и просто сказать: «Эй, я пойду и сделаю это». Суть в том, что вам просто нужно это сделать. Но это не легко. Конечно, вы должны убедиться, что вы прошли через все необходимые обручи, но компания довольно уверена в том, что люди хотят учить.

Вы преподавали анимационную практику Pixar довольно много раз. Какие преимущества вы видите для студии в структурированной программе стажировки?

Я преподавал анимационную практику четыре раза в Pixar, и это было для меня большой честью и невероятно образовательным. У нас были стажеры, так как мы начали здесь - даже раньше - и я был здесь почти 20 лет. Стажеры хороши тем, что вы привносите в них новых людей, которые учатся. Мы не рассматриваем это как «мы должны нанимать этих людей». Нанимаются ли они или уходят, мы считаем, что для промышленности важно развивать навыки людей. Если они выходят и делают что-то еще, то это нормально. Да, было бы здорово, если бы мы могли нанимать людей, которые выходят из стажировки, но это не наша главная цель. Это больше о том, как мы возвращаемся к анимационному сообществу, как мы обучаем людей, выходящих из школы, как мы рискуем людьми, которые обычно не получают шанс? Есть много вещей, которые входят в это, и это также прибывает из хорошего места.

Кроме того, мне нравится не только обучение навыкам, но и возможность привнести их в сферу культуры. У них есть полный доступ к внутренним материалам компании, они могут посещать показы, они могут видеть все, что кто-либо еще может видеть в течение этих 12 недель. Это действительно потрясающе. Мне также нравится идея делать такие вещи, как тематические костюмы и международные мероприятия - некоторые люди могут назвать это «неуставными отношениями», но это больше связано с тем, чтобы развлекаться с ними таким образом, чтобы они чувствовали себя частью культуры студии., В прошлом стажеры говорили мне, что им нравятся костюмы, и многие другие стажеры за пределами отдела анимации немного завидуют.

Если у вас было неограниченное количество ресурсов и времени, какова ваша идеальная программа стажировки?

Во-первых, программа стажировки здесь, в Pixar, великолепна. Но если бы мне пришлось создать еще один фильм, мне бы очень хотелось сделать фильм на основе фильма, где мы работаем над короткометражным фильмом, где вы можете развить характер. Двенадцать недель не дают достаточно времени, чтобы сделать это, но с большим количеством времени я хотел бы сделать короткометражку с 3D-анимацией.

Какие вещи вы бы порекомендовали для нынешних специалистов, которые заинтересованы в обучении сами? Какие ресурсы и торговые точки для них доступны?

Обучение сосредотачивает ваши навыки с точки зрения руководства другими людьми, так что это действительно хорошая вещь для людей, которые хотят быть менеджером или лидером. Ваша цель - попытаться дать четкую обратную связь, поэтому я рекомендую ее людям, которые хотят получить или улучшить этот навык. Для людей, которые хотят это делать, важно предлагать свои услуги школам и местам, где преподается анимация. Многие из школ, которые обучают анимации, многие из их учителей не являются профессионалами, и они просто не знают, какие текущие навыки необходимы в отрасли. Там есть несколько замечательных учителей, но также приятно иметь профессионалов, которые работают в нем каждый день, потому что знания буквально с точностью до секунды.

Я рекомендую начать с классной комнаты в первую очередь. Никогда, на мой взгляд, в первую очередь не переходите на онлайн-обучение Я бы сказал, встать перед группой студентов. Это будет трудно - они приходят со своими проблемами, вы должны понимать, где они умелы, вы должны быть терпеливыми.

Есть много разных способов обучения. Какова ваша область знаний? Чему вы на самом деле хотите научить? Чем вы увлекаетесь? Это тяжело. В последнее время я все больше и больше говорю об истории, потому что сейчас меня это интересует, и я пытаюсь выучить ее. Я пытался впитать это, и меня попросили прочитать несколько лекций по истории, поэтому я собираюсь сделать лучшую возможную работу, заставляя людей учить со мной, изучать правильные темы и получать правильные материалы., Вы заканчиваете тем, что многому учитесь, обучая, и многое из этого требует правильных вещей. Анимация - это одна из тех вещей, в которой вы можете учить так много разных слоев, поэтому вы должны сосредоточиться на важных вещах.

Какие рекомендации вы предлагаете для профессионалов, которые уже закрепились на одном карьерном пути и которые могут быть заинтересованы в боковом движении и переходе к новой дисциплине, к которой они более увлечены?

Лучше всего заниматься практикой. Вам просто нужно получить материал на катушке, который отражает то, что вы действительно хотите сделать. Я думаю, что лучший способ сделать это - заставить себя пойти на урок, принять участие в соревновании или найти какой-либо способ заставить себя просто выполнить работу. Это самая сложная часть. В противном случае вы не собираетесь этого делать, вы просто будете говорить об этом. Например, если завтра я скажу: «Я хочу быть историческим человеком», что мне нужно сделать? Я должен был бы сделать короткий, возможно, взять некоторые классы или найти правильных людей и задать правильные вопросы. У нас здесь был парень, который был охранником и учился анимации на стороне, показывая людям вещи, и, о чудо, он стал аниматором. Он много работал. Любой может сделать это. Я не хочу говорить, что это операция на головном мозге, но это возможно. Вот что интересно об этом.

Похоже, это сочетание времени, преданности и настойчивости.

Именно так. Все, что того стоит, требует времени и настойчивости, и в этом нет двух способов. Что за фраза? «Вы не знаете, чего не знаете». Поэтому вам нужно очень сильно потерпеть неудачу, чтобы учиться, и я думаю, что это должно быть частью этого. Знание того, что вы что-то потерпите, но знание того, что вы что-то из этого получите, является ключевым моментом. Мне потребовалось время, чтобы понять это.

В заключение расскажите нам немного больше о своем последнем начинании, AnimationMasterclass.net.

Идея сайта состоит в том, чтобы собрать лучших художников вместе, чтобы преподавать и настраивать мастер-классы для людей в любой точке мира. Если кто-то скажет, например, «Я хочу сюжет, дизайн персонажей и анимацию», то это специально разработанная модель, которая подбирает подходящих людей для проведения этих семинаров. Другая цель - создать какое-то сообщество для людей, которые ходят на занятия. Я хочу сделать так, чтобы после того, как люди пошли на один из классов, вы стали частью этого сообщества, где вы можете получить отзывы о работе и получить помощь.

В следующем году у нас будет пара мастер-классов. Мы проводим одно в Лондоне 19-20 марта, где я буду преподавать с Кайлом Балда (директор по Миньоны), а другой - с дизайнером персонажей Крисом Сасаки в Австралии в феврале, партнерство с Мельбурнским технологическим институтом.

Чтобы узнать больше о том, как настроить мастер-класс с Эндрю Гордоном, посетите AnimationMasterclass.net.

Эта статья первоначально появилась на Zerply.