Лучшие одноразовые режиссеры в истории кино

В период с 2001 по 2002 год японский режиссер Такаси Миике был зачислен в качестве режиссера не менее чем в 15 фильмах: семейные фильмы, гангстерские фильмы, комедии, фильмы ужасов. Он был - и все еще - ничем, если не плодовитым. Аналогичным образом, до того, как он умер в 1982 году от передозировки наркотиков в возрасте 37 лет, немецкий режиссер Райнер Вернер Фассбиндер снял 40 полнометражных фильмов, в том числе мини-сериал из 14 частей с продолжительностью более 15 часов. Некоторые люди любят направлять; некоторые люди направляют себя прямо в землю.

Это те парни, которые сняли невероятное количество фильмов за короткое время. Черт, некоторые из самых известных режиссеров принимают эту тактику. Режиссер Стивен Спилберг Список Шиндлера а также парк Юрского периода в том же году и будет удваиваться с двумя фильмами в год в 1997, 2002, 2005 и 2011 годах.

Напротив, некоторым режиссерам удалось сделать это за камерой только один раз. Они не называют эти чудаков «чудеса» даром.

5. Керри Конран - Небесный капитан и мир завтрашнего дня

Ретро-футуристический фильм Конрана был возвратом к пышным, серийным приключениям эпохи депрессии а-ля Флэш Гордон и нуар фильмы, как Третий человек вместе с технологичным взглядом в будущее. Небесный капитан О репортере газеты по имени Полли Перкинс (Гвинет Пэлтроу) после подвига скрытного летчика-истребителя по имени Небесный капитан (Джуд Лоу) в альтернативном 1939 году застрелили почти целиком перед синими экранами на звуковых сценах в Лондоне. Помимо предварительного знакомства с другими фильмами, такими как Город грехов Снятый с цифровыми фонами, фильм также предвосхитил выход стимпанка на мейнстрим. Фильм был умеренным хитом среди критиков, но он разбился и сгорел в кассе, возможно, объясняя, почему амбициозному режиссеру-новичку не удалось сделать еще одну особенность. С тех пор Конран был привязан ко многим другим проектам, включая долгую адаптацию Джон Картер из Марса это никогда не материализовалось, но оплатило счета, направив рекламные ролики и шорты, как в 2012 году Круглый леденец еще один высокотехнологичный проект о том, как робот собирается на прослушивание.

4. Сол Басс - Фаза IV

Хотя он стал культовой классикой с тех пор, как впервые озадачил аудиторию в 1974 году, Фаза IV является известным режиссером Saul Bass, единственным режиссерским усилием над функцией. Басс разработал культовые логотипы таких компаний, как AT & T и United Airlines, и преодолел разрыв между дизайном и кино, создав несколько самых запоминающихся дебютных эпизодов в истории. У вас есть бас, чтобы поблагодарить за яркие, абстрактные заглавные сцены из фильмов Альфреда Хичкока, таких как Головокружение а также Север северо-запад, Эта популярность привела к тому, что он сделал оскароносный шорт под названием Почему человек творит в 1968 году, прежде чем он нацелился на что-то большее. Фаза IV это фильм о высокоинтеллектуальных муравьях, которые могут пытаться захватить планету и / или объединиться с людьми, чтобы сформировать более высокий интеллект. Это было трудно продать с самого начала, но микрофотография фильма - с участием настоящих муравьев, снятых фотографом-дикой природой Кеном Мидлхэмом - в сочетании с интересом Басса к композиции, делает его таким же запоминающимся, как и загадочным. В конечном счете студия не позволила Бассу включить концовку, которую он хотел, и критики избили фильм, и Басс отошел от режиссерского кресла. Он продолжал делать вступительные заглавные эпизоды, особенно фильмы Мартина Скорсезе (Goodfellas, Мыс Страх, Эпоха невинности, а также Казино в 1990-х годах, прежде чем он умер в 1996 году.

3. Марлон Брандо - Одноглазый Джек

Там до Брандо и после Брандо. Но это когда дело доходит до актерского мастерства. Режиссура - это совсем другая история. Печально известный актер был семь лет от его Оскар за лучшую мужскую роль для На набережной когда он решил двигаться вперед с Одноглазый Джек, вестерн, который он разработал в своей компании Pennebaker Productions. Это следует за преступником, который выходит из тюрьмы в Мексике, чтобы отомстить своему бывшему партнеру, который продал его и посадил его там. Печально известный режиссер Сэм Пекинпа был нанят для написания сценария, в то время как Стэнли Кубрик пришел на борт, чтобы руководить после успеха Спартак, Но напряженность возросла, поскольку Брандо и Кубрик боролись за сценарий. Кубрик выбыл на прямой Лолита вместо этого, и Брандо вмешался. Проблемы смонтированы. Оригинальный крой Брандо длился 300 минут. Сказав обрезать его, он ушел из фильма, предоставив руководителям Paramount возможность привлекать внешних редакторов для завершения фильма. Хотя Брандо назвал это «одной из моих любимых картин», он позже сказал Катящийся камень: «Это был настоящий разрушитель задниц, ты сам работаешь до смерти. Вы первый, кто встал утром … Я имею в виду, мы снимали эту вещь в бегах, вы знаете, вы делаете диалоги сцены раньше, импровизируя, и ваш мозг сходит с ума. относительно забывчивый показ фильмов, пока его карьера не была снова реанимирована в 1972 году, появившись в Крестный отец, Качественно или нет, фильм по-прежнему заметен. Это Brando.

2. Уолтер Мерч - Возвращение в Оз

К тому времени, когда он взял Oz, Уолтер Мерч был незамеченным героем в кругах киноманов, главным образом за его сотрудничество с Фрэнсисом Фордом Копполой, создающим инновационный дизайн звука и редактирующим различные фильмы, такие как Апокалипсис сегодня, Разговор, а также Крестный отец фильмы. Он также работал с Джорджем Лукасом на его Звездные войны фильмы и консультировал Лукаса по этой франшизе, меняющей парадигму. Но когда он решил снять фильм для себя, это оказалось чем-то напоминающим пытки. Дисней ненавидел кадры, снятые Марчем за его Волшебник страны Оз сиквел настолько, что его уволили за пять недель до того, как Лукас лоббировал его восстановление. Когда это было выпущено, это вообще считалось одним из самых страшных детских фильмов всего времени (однажды Дороти получает терапию электрошока). Он заработал только 11 миллионов долларов против бюджета в 28 миллионов долларов. Он получил номинацию на Оскар за лучшие визуальные эффекты, но до этого дня Марч вернулся в отдел звуков.

1. Чарльз Лотон - Ночь Охотника

Чарльз Лотон снимался в кино почти 30 лет, прежде чем он снял шедевр 1955 года. Ночь Охотника, Этот стильный взгляд на добро против зла широко цитируется как лучший фильм от единственного режиссера, когда-либо сделанного из-за его южных готических представлений, его сказочного тона, его экспрессионистского стиля и влияния на бесчисленное множество других режиссеров: Дэвида Линча, братья Коен, Спайк Ли, другие. Фильм рассказывает о путешествующем проповеднике Роберта Митчума, ставшем серийным убийцей, который женится на недавней вдове в надежде найти спрятанные миллионы ее мертвого мужа; ее дети вводят его гнусный заговор. Laughton продолжил развивать адаптацию Нормана Мейлера Голые и мертвые перед ссорой со своим партнером по продюсированию Пол Грегори заставил его отказаться от проекта для другой актерской работы. Лотон умер в 1962 году, не отступая за камеру снова. Он взял один удар в качестве режиссера, и он сделал это считать.