Кинематографистам 5 вещей нужно учиться у студий, чтобы выжить

Не все хорошо в инди-кинопроизводстве. Волна умных и очень влиятельных независимых фильмов 1990-х годов, ведомых такими авторами, как Стивен Содерберг и Квентин Тарантино, доказала крупным студиям, что второстепенные лиги кинопроизводства были готовы к набору. Сегодня независимые режиссеры все еще делают разнообразные и инновационные маленькие картинки. Но скамейка там истощается, поскольку студии вытаскивают микробюджетных кинематографистов из безвестности и вручают им массивные блокбастеры студии, надеясь поймать следующего Джона Фавро или Брайана Сингера на пути вверх.

В результате мы находимся в золотом веке творчества блокбастеров. Все же это пришло по цене. Думайте об этом как об искаженной версии закона об обратных издержках и качестве Дэвида Фостера Уоллеса: чем больше бюджет фильма, тем более отвратительным будет этот фильм. Высоки шансы, что инди-кинематографист-новичок, учитывая новые и сложные обязанности многомиллионного студийного блокбастера, будет бороться за сохранение качеств, которые сделали его меньшие фильмы значительными.

Большие последствия этой концепции не являются чем-то новым, и отчасти это логическое развитие, которое позволило Фавро, Сингеру, Даррену Аронофски и, что значительно, Джорджу Лукасу в конечном итоге стать режиссерами блокбастеров. Что отличает новый класс, так это несоответствие между тем, откуда они пришли и куда они идут.

Во многом благодаря возможностям, предоставленным такими студиями, как Marvel или Lucasfilm, режиссеры, такие как Риан Джонсон, Колин Треворроу, Райан Куглер, Гарет Эдвардс и другие, перепрыгнули из причудливых драм «Сандэнс» в самые большие фильмы, когда-либо сделанные. Это тенденция, которая превратила Джеймса Ганна или Кристофера МакКуарри в высокобюджетных кинематографистов, чтобы смотреть, и та же ответственность, которая пережевывала бывших независимых режиссеров, таких как Джош Транк и Марк Уэбб, и выплевывала их. Тенденция выглядит так, как будто она не прекратится в ближайшее время, поэтому вот некоторые вещи, которые должны узнать независимые кинематографисты, прежде чем они выйдут в центр внимания.

5. Воспользуйтесь возможностью

Современное голливудское кинопроизводство опустошило большую часть необходимости оставаться «инди». Даже такой человек, как Джон Кассаветис, крестный отец независимого американского кинопроизводства, знал, что ему нужно работать в студии в более крупных и широких фильмах, таких как Слишком поздний блюз или же Ребенок ждет оплатить счета, прежде чем он мог предпринять окончательную инди-классику, как Faces или же Женщина под влиянием, Кажется, единственные люди, которые требуют, чтобы современные инди-режиссеры отказались от огромных возможностей, - это бездарные интернет-писатели, которые до сих пор думают, что распродажа - актуальная концепция.Мы хотим, чтобы творческие люди, такие как Риан Джонсон, могли пожинать плоды таких захватывающих трамплинов для инди-фильмов, как Кирпич отказываясь от огромных возможностей. В противном случае он и такие режиссеры, как он, просто продолжали бы варировать своих любимых, не получая ресурсов и платформу для расширения ресурсов, и платформу для расширения в качестве режиссеров.

4. Продолжайте делать меньшие фильмы

То, что вы подписываете пунктирную линию на студийном участке, не обязательно означает, что вы застряли с назойливым повелителем студии. Независимо от того, что вы думаете о дебюте Колина Треворроу за 750 000 долларов, Безопасность не гарантирована или его последующие 150 миллионов долларов, Юрский мир Чувак не забыл свои маленькие корни. Конечно, перед ним стояла огромная обязанность вызывать невроз Звездные войны продолжение трилогии, направив Эпизод IX, но прежде чем он должен беспокоиться о том, что он усердно работал над более сфокусированной драмой под названием Книга Генри это должно произойти в этом году и которое, вероятно, не показывает динозавров CGI, мародерствующих парк развлечений. Идя маленьким, становясь большим, вы даете себе диапазон и опыт, чтобы справиться с обеими крайностями.

3. Не теряй зрение

Больший бюджет, больше актеров и команды, более высокие ожидания от босса и фанатов, больше личного давления; легко быть пораженным, когда вы вдруг обнаруживаете, что отвечаете на дорогой фильм с легендарной мифологией. Ключевым моментом для режиссеров-инди-блокбастеров является сохранение их перспективы. После удивления зрителей с фаворитом Sundance Станция Фрутвейл Райан Куглер использовал своего отца в качестве основы для заговора скалистый Дополнительная выгода вероучение и создал один из лучших фильмов года. Скорее всего, он сможет привить это личное видение на такой широкий холст, когда займется Черная пантера для Marvel. Другие режиссеры преуспели бы, чтобы оставаться рядом со своими вдохновителями.

2. Не позволяйте ностальгии сокрушить вас

Подбирая мантию парк Юрского периода или Звездные войны или фильм Marvel - это чертовски много фанатов, включая режиссера. Такое давление может нанести вред первой попытке режиссера на студийный фильм. Джей-Джей Абрамс был такой Звездные войны фанат, который он по сути настроил новый Звездный путь фильм как своего рода Звездные войны приключение, прежде чем заняться реальным. Очевидно, он не хотел разрушать что-то настолько почитаемое им, что также почиталось Звездные войны поклонников повсюду, но он смог найти баланс, который уважал стариков, оставляя место для его собственного вклада. Ностальгия - отличный источник силы - умеренность.

1. Сделать любой фильм, как инди-фильм

В студийных фильмах предполагается, что творческий контроль исчезает, как только режиссер кричит «действие» в первый день. Легко понять почему. Прошли те времена, когда ваша команда была семьей и одноклассниками; теперь вы тратите семь часов на то, чтобы сделать снимок, который какой-то исполнительный продюсер знает должен войти. Но не отказывайтесь от того, что вы знаете - это то, что вас наняли, в конце концов. Сэм Рэйми проделал путь от подобных Зловещие мертвецы фильмы в Человек-паук и ловко держал прикосновения, как странный P.O.V. кадры и потенциально чрезмерные шутки, которые помогли превратить первую и вторую части в классику адаптации комиксов. Он не изменился, несмотря на перемены, происходящие вокруг него. Одним словом, он оставался независимым.